2009年是美术创作的大年份，历史呼唤精品工程，精品工程须以诗史佳作构建。回首五年前，十届美展的精彩似乎仍在眼前。在此后，全国各地画家对到底该画什么、该怎么画这个问题，许多人无疑有着认真思考和实践操练。关于中国画走向和发展动态的探讨话题，向来都惹人注目。

中国画的历史传承和发展规律决定了它不可能做无本之木、无源之水的突进；再发展也是在坚实传统基础上的发展，再创新也是在厚重历史积淀上的创新。当前局部的一些怪现状是：很多的画家喊着创新、叫着发展，却又处于“古不出新意、新不出古意、古不出古意、新不出新意”的普遍状态。有社会良知、追求进步的画家，都充满创新的渴望。那么，中国画的创新以什么为标准呢？有人陷进材料创新的窠臼，研究纸张、颜料等的改变，以至于专家都迷惑了，到底是中国画还是中国画式油画及其他；有人为了迎合评委的口味，搞大立意、大尺寸、大构图，等等。其实，历史留名的作品如今天般大尺寸的不多。创新要求我们的并不多，多了也不现实，多一厘米就可以破纪录，站上新高度。十届全国美展，山东一位女画家，把她的花底下加了一块小碎布，于是，评委和全国观众的眼就亮了一下子。因此，对于艺术家来说，基于实践基础上多思考、多实验，往往可以获得在大展上露面的机会。

而对于油画来说，发展嫁接了商业的气息。据说在大芬村，一个流水线上的熟练工人，调色和造型都令人瞠目。更有甚者，各种新探索名下的光怪陆离风格，完全把观众搞蒙了。油画界前辈靳尚谊先生曾公开讲，直到20世纪80年代才全面搞懂了素描。在画《塔吉克新娘》时，算是把造型、色彩、创作问题较完整融合了。为什么他称才弄懂了基本问题呢。我相信这其中有一分自谦，但更多的是对艺术的尊重。对油画来说，风格、个性、语言等不是随便提的。天马行空型的画家应该收敛一下了，毕竟创作需要扎扎实实的学问，脚踏实地的实践。

全国美展的评价机制和奖励原则，裁判的组成原则和人员班子等等问题一直是敏感的。所有画家都希望公平、公正。因为，很多人经过了呕心沥血的艰辛后，面对自己的创作，都有“敝帚自珍”的心理。所以，评选标准、评选机制的创新必须以更进一步的公平、公正为原则。评奖机制创新又是值得尝试的，鼓励艺术创作的创新，也应该鼓励评价机制的创新和发展。是否可以考虑把近年来在各类专业赛事和展览中的成功者邀约进来，是否考虑引进国际专业人士参与意见（民族性较强的中国画另当别论）？是否该把裁判和运动员分清，是否该体现群众的眼睛、注意大众的审美？是否该弘扬一下媒体的监督功能、责任感和公信力？所有这些畅想，或许想得并不全面，或许并不成熟，或许可操作性很小，但是，这种呼声体现的，是一分对于全国美展寄予厚望的心声。