邹建平

湖南美术界那个爱用水墨画去画都市女郎的光头画家就是邹建平。现在的邹建平为中国当代颇具代表性的“当代水墨画家”，所谓“当代”在许多人眼里就是有些先锋前卫的意思。他此次参加“新中国湖湘书画艺术成就回顾展”的作品叫《游击队之歌》。

《游击队之歌》原名为《人民是艺术的母亲——记音乐家贺绿汀和〈游击队之歌〉》。画这幅作品时，邹建平当时还在娄底文联工作。上个世纪80年代，著名音乐家贺绿汀回邵东老家，邹建平由此与这位人民音乐家结缘，贺绿汀这位《游击队之歌》(歌曲)的创作者的艺术感染力和他所经历的时代激发了邹建平的创作激情，“为了画好这幅作品，我专程到上海贺绿汀家拜访，对这位著名音乐艺术家有了更深入的了解。”邹建平回忆说，“虽然现在看来，这幅作品的艺术表现手法还比较生涩，但这幅宏篇巨制的作品在1980年代却有着很大的影响。”此幅作品参加了第六届全国美展。

“虽是一幅中国画，但场面很大，人物有40个，每个人的表情不能重复，又是抗战题材，我查了大量历史资料，全身心投入创作，数易其稿，那时候每天作画到凌晨三四点钟，画稿完成后，我就大病一场。”邹建平说。“现在看来，这是一幅主旋律作品，很有现实意义。”这幅作品参加了很多次展出，在曼谷展出时，一位曾参加抗战的将领被画中真实体现的中华民族抗战精神所震撼，为泰国中泰艺术促进会收藏了该幅作品。此次展出的是邹建平后来创作的第一稿。

邹建平《长沙寓言》中的女性

让我的过去告一段落

《游击队之歌》是邹建平现实主义画风的最后一幅作品，1985年，邹建平在湖南美术出版社受当时新潮文化思想的影响，“特别是受湖南美术出版社《画家》群体对现当文化艺术全面参与的影响，我觉得我的艺术创作应步入现当代的改革，应让我的过去告一段落。我开始了‘改造’中国画的探索。”邹建平说。

传统中国画题材不是花鸟虫鱼就是山水村落，中国画难道就不能反映现实吗？中国画难道就不能反映现实生活中的人吗？当时美术界许多人对中国画的出路进行探索研究，有人认为，中国画应进入博物馆，画家流行从城市跑到农村或少数民族地区采风、写生，谓之体验生活。“难道都市里的生活就不是生活？难道都市里的众生就不是人吗？”邹建平说，“于是，我把目光对准了都市里的平凡人，特别是都市女性，我开始用男人的眼光来审视与我生活在同一片天空下的这些人群。”

《人民是艺术的母亲——记音乐家贺绿汀和〈游击队之歌〉》

艺术家不应只充当花瓶

在《女人·女人》等系列中，我们都可以看到，邹建平笔下的漂亮都市女郎，眼里摇曳着疲惫而暧昧的目光，她们游离在夜色中的身影带着慵懒和无奈。“其实这些女性只是我描述社会的一种符号，这些女人代表着是社会的一个符号，集合起来就是一个个多重的社会的矛盾纠合体。”

邹建平认为，艺术家不应只充当社会的花瓶，艺术家应该提出社会问题，引导人们对社会生活、文化进行思考，并通过思考对社会改革进行审读、诠释。如果说，邹建平前期的都市女郎，往往因为其唯美的色彩掩盖了其中的画家对社会的思考，那么，他近期的一些作品，则将这种思考更大胆、荒诞地传达出来。

人们也许还不会忘记去年在长沙举行的那场“界里界外”画展，邹建平在展中推出了他的《长沙寓言》系列，“我要表达的就是长沙这个娱乐、大众文化丰富的城市印象，我所表达的是长沙的七情六欲，提醒人们不要在这种大众文化的狂欢嘉年华下迷失感知，要防止人们的脑袋里灌满了‘文化水泥’而板结、而失去一个民族的创造力。”

《长沙寓言》再次诠释了邹建平的当代水墨艺术家身份。有不少评论家认为邹建平的水墨画画面处理上追求压抑感、躁动感、拥挤感、俗气感及象征意味，与流行文化有着千丝万缕的联系。他的水墨立场和文化指向区别于当下流行的新文化画、抽象型水墨和观念水墨，这正是这批“都市水墨”作品的特别之所在。

《长沙寓言》只是邹建平对长沙都市生活表达的一部分，他说，将会有更多的长沙都市印象源源不断地从自己的画笔下呈现出来。