改革开放以来，中国当代水墨一方面有效借鉴了西方当代艺术的观念和方法，另一方面又很好的传承了传统水墨的文脉，所以得到了很好的发展。事实证明，其作为一个新的艺术传统，已经受到了国内外学术界、收藏界的广泛关注。与此相关的是，当代水墨艺术的装裱与展示方式也发生了相应变化。

众所周知，在古代，水墨画往往用于文人雅集时近距离的欣赏和把玩，也有着特殊的装裱与展示方式。进入现代社会后，随着美术馆、博物馆的大量出现，传统的水墨画开始在公共环境中予以展示，随之带来的变化为：水墨艺术作品在装裱好后基本是以悬挂的方式展示，这就使作品与观众之间就产生了相当的距离;特别是在当代艺术的大展中，水墨艺术在展示的过程中与其他种类的艺术，以及周边的环境形成了某种特殊的关系，这一点是与之前完全不同的。

展览方式的不断变化逐渐导致了欣赏方式的转变，而欣赏方式的转变也同样促进了艺术作品在展示上的创新。当下，从各种大型的水墨展览中我们看到，很多艺术家已经基本摈弃了传统的装裱方法，为了突出艺术作品的视觉冲击力，他们开始尝试用新的装裱方式和展示方式。如有的直接将作品裱在木板上，再配框直接悬挂展示;有的将作品用裱好后，用有机玻璃双夹进行展示等等。“墨非墨——中国当代水墨艺术展”在深圳美术馆展出时，主要选择的是装裱后装框悬挂的方式，这种方式虽较过去新颖，但也存在着一定的缺陷，比如说，在布展的时候，为了展示效果，我们是将作品用钉枪固定，以达到平整的画面效果，但在运输的过程中为了防止作品的损坏，我们又将其取下卷起来与画框分开包装。由于各地气候不同，如发生干湿变化，作品就会很不平整，从而影响到展示的效果。今年4月在美国费城展出的时候就遇到这样的问题，另外，八十件作品在布展时也花费了大量的时间，这是之前在国内没有预料到的事情。

今年上半年，接到文化部的通知，“墨非墨——中国当代水墨艺术展”下半年将以巡展的方式分别到波兰、匈牙利、罗马尼亚、克罗地亚四国进行展出。其目的是为了配合“中国年”的举办。因时间甚紧，展览的布展与撤展将是一个比较大的问题。有鉴于此，深圳美术馆的领导和业务人员，为了让国外展览工作的便利与顺畅，对于部分艺术作品运用了新型的装裱方式，而且在展示上也采用了新的材料和仪器，这样不仅易于展览的撤展和布展，在展示上也会一改国外观众对于中国水墨艺术的经验主义认识。近日，为了使赴东欧四国展览在预定的时间顺利开幕，在作品运出国外前，深圳美术馆把设计好的作品进行了模拟展示，相关工作人员进行了全程的操作，确保万无一失。以下为展览的具体时间安排：

据知，为配合“墨非墨——中国当代水墨艺术展”在东欧四国的展出，深圳美术馆近期分别印制了四个版本的图录，内容有中国、波兰、匈牙利、罗马尼亚、克罗地亚五国文化部部长的贺辞，艺术主持的前言与38位艺术家的作品。参展艺术家名单如下：（依姓氏笔画为序）王天德、石果、刘庆和、刘子建、朱振庚、李军、李华生、李邦耀、李孝萱、李津、张小涛、邵戈、谷文达、张羽、邹建平、严隐鸿、邱黯雄、武艺、尚扬、陈劭雄、杨国辛、周京新、郑强、周湧、南溪、胡又笨、洪耀、陶艾民、梁铨、袁晓舫、黄一瀚、曹宝泉、董小明、彭 薇、颜开、戴光郁、魏立刚、魏青吉。