提到杰夫·昆斯的名字，许多人会感到不可思议，因为他是一位公然将艺术品当作商品的艺术家，甚至创作之初只有唯一的目的——收获金钱。他的所作所为完全击溃了大多数人对艺术的理解。他与安迪·沃霍尔一样，都是美国人，并受到后者的影响，他用时尚流行的大众审美有意去撞击高雅的古典美学，并营造出光怪陆离、夸张怪诞的独特形象，让人们在一片既熟悉又陌生的视觉景象中徘徊。他的许多作品都遭来非议，但矛盾的是，人们又不得不承认他是当今美国最具影响力的艺术家之一。

去年9月，昆斯应凡尔赛宫馆长艾勒根之邀在该馆举办了一次个展，这也是凡尔赛宫有史以来的第一次当代艺术展，注定也是一次不安静的展览。17件运用时尚材料制作的装置作品在国王路易十四的房间、客厅和花园中，与原有的古典展品穿插展出。展览很快引发了法国文艺界的大辩论，被评论家认为，混合流行艺术和媚俗的创作，在太阳王的古典宫殿中产生了“不伦不类”和“具颠覆效果”的两极反应。一位叫做布朋帕米的人，声称自己是法国国王路易十四的直系后代，他发表了一封给法国总统萨科齐的公开信，要求停止杰夫·昆斯的作品在世界文化遗产的凡尔赛宫展出。但这份公开信并未凑效，展览不但没有被停，而且还延期展至2009年。这无疑又加强了人们对昆斯的争议。

昆斯作品的典型特征是充满时尚的外观和艳俗的色彩，他的取材大多来自日常的消费用品，可乐瓶、儿童玩具、影视图像等都是他经常用到的。他善于将材料通过夸张、放大以及转换空间等方式来使作品的视觉力量发挥到最大。总之，他在挑衅人们的视觉神经，用自己的方式编织了一个通向大众的新美学神话。我们相信，在神话通达的途中还会遇到更多的争议。

赫斯特和他的作品——上帝之爱

达明安·赫斯特：奢侈的生命

达明安·赫斯特是英国青年艺术家群体（YBA）中最具代表性的艺术家之一，与安迪·沃霍尔等前辈艺术家相似，他也曾经历过一个无人理睬的落魄期。然而，神话的可能性是无限的，“灰姑娘”总是在不同的国度和时代被不断的复制，赫斯特不但摇身一变，成为当代英国最知名的艺术家，而且大大突破了艺术和艺术圈的范围，成为全球炙手可热的公众人物。这可能部分地源于他将当代艺术的创作与时尚和奢侈品完美的结合起来。

号称世界上奢侈品之最的“钻石骷髅”便出自赫斯特之手。这件名为“上帝之爱”的“钻石骷髅”整整耗时18个月才得以完成，它由2156克白金铸造而成，上面镶嵌有8601颗共重达1106.18克拉的VVS级高纯度钻石。这件作品的钻石用量甚至是英女王伊丽莎白二世王冠的3倍。因此，这件作品仅钻石部分的价值就高达1200万英镑，材料的总成本更是达到1400万英镑。艺术家的经纪人将这件奢侈艺术品的售价开到高达5000万英镑，堪称世界上最昂贵的当代艺术品。

赫斯特可能是当代最懂得自我造势的艺术家，然而，仅仅将“上帝之爱”理解为“一堆钻石和白金”无疑是对艺术最大的亵渎。象征黑暗和死亡的骷髅与象征光明和生机的钻石被巧妙地组合为一起，两个极端的冲突与融合使得“上帝之爱”充满张力——既是天使，又是恶魔。实际上，通过这件作品，艺术家表达了他惯常使用的主题：“生命”。为了探索这个永恒的命题，赫斯特曾将鲨鱼标本浸泡在甲醛中，也曾在封闭的空间中展示色彩艳丽的蝴蝶标本：一种关于“死亡”的永恒与宁静之美。