创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观整个美术史，每一次的发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千、变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性、特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝。艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。

艺术创新的问题关系到整个艺术的发展方向，那么，艺术创新的本质是什么呢？换言之，怎样的创新才能算是成功的创新呢？

一、艺术尤其是绘画艺术的特殊形式，决定艺术创新不同于一般意义上的创新

创新，顾名思义就是指抛弃旧的，建立新的。一般意义上讲的创新，往往是从使用价值上来进行判断的。自然创新如此，艺术创新也应如此。因此，艺术创新也存在有效的、有价值的创新和无效的、无意义的创新，之所以强调这一点，就是要求我们去力争做到价值创新，即必须符合或具备审美的特殊性。也就是说，艺术创新既存在创新的一般概念，又有自己独特的个性特征。要做到或解决艺术创新问题，就必须在审美的特质中寻找答案。

（一）审美的特质决定了艺术创新，特别是绘画艺术创新的真伪

艺术，尤其是绘画艺术，它的存在与发展主要是为了满足人们各自不同的审美需要。正因为此，就决定了艺术创新特别是绘画艺术创新，首先是属于视觉艺术的范畴，这是一个基本的界定。这里主要讲的是绘画艺术，无论你怎样画，怎样开拓，它都不能脱离造型艺术这一视觉艺术的框架。

（二）仅仅追求新、奇是远远不够的

创新离不开对新、奇的追求，没有求新、求异、求变思想意识的人，是不可能做到成功创新的。但创新不是随意的、盲目的，尽管康定斯基从一次将画放倒了，引发抽象画的创新，但不等于康定斯基的创新就取决于这一新、奇的发现或举动。这一点在他其后所著的《论艺术之精神》中得以佐证。新、奇的思想意识形成独特艺术思想，且最终变为完美的全新艺术品，才真正实现艺术创新。在现实生活中，用大笔在一个大操场上写一个大字，或用气功画画，或用身体滚画等等新、奇的举动，就根本不是艺术创新，甚至根本就不是艺术。因为，我们不能从形式上看出有其独特的审美特质。我们只能从这些新、奇的行为中，看到了杂耍表演的动作或结果，所以不属于艺术特别是绘画艺术创新的范畴。

（三）不美反丑的“创新”决不是艺术。更谈不上艺术创新和绘画艺术创新

在现实生活中，就有一些艺术家，打着创新的旗号，在制造着不美反丑的“艺术”。我这里需要指出的是，尽管有的不美反丑的“艺术品”价格炒的很高，而且还在不断上涨，但最终都逃脱不了被历史所唾弃的命运。艺术特别是绘画艺术，与一般商品一样它是为了满足人们精神需要，也是有其价值属性的，它的价值属性就是审美的特性。艺术特别是绘画艺术也如此，它作为一种精神物质存在的基础和条件，就在于它的审美功能。一幅自己可能看了都害怕的画，怎么能称得上是艺术呢？这些失去或部分失去审美功能的“伪艺术”，应引起我们的警惕。

二、艺术创新尤其是绘画艺术创新的本质等于美的创造

千百年来能够世代相传，不断创造价格奇迹的艺术品，首先都是来自于艺术奇迹的创造者。完美的作品只有凝聚了创造者们的全部生命和智慧，才能获得永恒的生命力。艺术创新和绘画艺术创新，就其本质而言，必须具备两个前提和条件。

（一）美是前提

如前所述，一个令人恐惧或让人感到厌恶的作品为什么不能称为艺术品呢？因为它失去了艺术的本质前提——美，所以就失去了艺术品的特质。“美是引起人类生命主体精神有益性的整体和谐与统一”（详见《薛宣林艺术论》第108页）。艺术创新特别是绘画艺术创新必须以美为前提。这是因为作为视觉艺术而存在的造型艺术品，它是以审美客体而存在，即首先应具备让人能够产生美感的特征。也就是说审美是由审美客体与审美主体的关系而共同存在的。只有能够让审美主体产生了共鸣或美感时，审美的客体才有价值——美。如果我们看到有些人画的画，反而让人想到死亡，美感荡然无存了，还谈什么艺术创新呢？

由此可见，任何让人感到不美的创新，都不是审美意义上的创新，都不是真正意义上的艺术特别是绘画艺术创新。美的艺术必须能够引起人类生命主体有益性的整体和谐与统一。正如我们平常所说的能够让人赏心悦目，陶冶情操，令人陶醉。

（二）创造是艺术创新特别是绘画艺术创新的基础

任何没有美感的艺术创新是毫无审美价值的。那么，仅仅美还是不够的，没有创造的美，同样没有艺术的审美价值。就如同我们经常在市面上看到一件《清明上河图》的复制品，便宜的几乎到一般小商品价值的地步，这就是因为失去了创造性，也就失去了艺术创新的价值，就变成了一般的工艺品，而不是纯美术品了。艺术特别是绘画艺术，是不可以重复的，我们说工具是可以重复的，但真正纯粹的艺术品是不可以重复的。如我们盖一个与古人一样的房子，一样可以居住。但画一幅与达·芬奇一样的画，就没有什么价值了。内容如此，形式更是如此，我们讲艺术创新特别是绘画艺术中的创新主要就是形式的创造。因此，艺术创新特别是绘画艺术创新必须是一种创造，而且最好是全新美的创造。这种创新就其本质而言，是对古人的一种超越，是对传统的一种变革，又是在发展中的一种继承。他必须是一种前无古人的超越，哪怕是不成熟的。由此可见，一些摹古的作者们是多么地徒劳和可笑，其艺术品的价值又能有多大呢？

（三）艺术创新特别是绘画艺术创新必须是美的创造，两者相辅相成，辩证统一，缺一不可

大凡真正伟大的艺术家，都是美的创造者。古往今来，任何伟大的艺术大师，他们都是时代的弄潮儿，都是艺术历史的创造者，他们的作品都凝聚了大师们生命的结晶，都是美与创新的完美结合体。艺术的创新特别是绘画艺术的创新必须是美与创造的完美结合。越是将两者高度统一的创新者，其艺术品的审美价值就越高。

综上所述，人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。艺术特别是绘画艺术的创新，就其本质而言就在于美的创造。