中国创造总是造不起来，首先是国家与国民意识积弱不振的结果。这种状态不仅仅表现在艺术界。近三十年来，中国各个行当冒出来的新式产品，几乎都打着假洋鬼子的烙印。中国名副其实地变成了仿制欧美文化的国度。明明是给国人用的东西，标注的却是蒙骗国人的外文，中文名称则像是洋商品的译文。如果禁止使用某些汉字作为商品名，比如斯、维、芙、阿、欧、弗、诺、特、尼、尔这些显得洋气的字眼，众多中国制造的商品名称就只能变成断头鬼。对崇洋作风与自我阉割的心态，早在新潮时期，有识之士就在提醒与批评。二十多年过去了，情况没有根本的变化。哪怕你搬出一百种国骂骂它一万遍也扭转不了这种局面。它固然反衬出中国自身的一切弊病，但它的表现却比中国原有的弊病更为严重。再严重的病号同没有灵魂的高级废物相比，多少还算是活人。

美术是艺术创造的先头部队。然而，中国现代艺术自从响应欧美现代艺术以来，将近一个世纪的时间之内，同整个文化风气一道，摹仿成了众多向往现代艺术的画家的家常便饭。究其原因，是因为现代艺术作为直观的意识形态，与之对应的现代意义的图像学、符号学、现象学、语言学、解释学、社会学、心理学、美学与哲学等等，中国统统不行，中国现代艺术也就无法自立门户。三千年沿传有序的中国文化传统是一个自圆其说的混合结构，新文化运动之后被连根拔掉。它在飞速变化的当今世界，也派不上直接的、正面的用场，很少有人愿意去发掘与提炼，从中寻找启示。中国创造如果既丧失本土文脉又缺乏未来眼光，只会流于空想，各式各样的追欧仿美作品自然会大行其道。中国学者的素质同西方学者相比并不逊色，中国艺术家的想象力也决不比欧美艺术家平庸，为什么中国创造至今依旧稀缺呢？

现代艺术与后现代艺术的发祥地在欧美，游戏与游戏规则是欧美人士制订的。由欧美市场引领的当今艺坛，全球顶尖的名利场还只是中国艺术家客串的舞台。环顾中国艺术界，领袖一代的实力派人物不能不说出奇的少见。不要说新媒体艺术，即便是照搬欧美经典现代艺术形态，就总体而言，大都失之于观念浅薄、风格趋同、手段滞后、制作粗糙。它们只能在国际艺坛形成低端的二级市场。这种以中国制造为特色的二级市场，背后有一个个盘根错节的利益集团在操纵，喧宾夺主，夺了中国创造的饭碗，致使中国创造反而容易流产。

中国创造有两个途径：一是寻找中国文化中具有普遍意义的因素楔入当代，而不是标签式地采用现成的中国符号；二是告别旧式现代艺术与后现代艺术形态，自创游戏与游戏规则。后现代艺术理论的致命问题是消解创造，把历史压扁，比贡布里希向后看的图式理论更加消极。选择并推崇“中国创造”，需要批评界、出版界、收藏界，特别是策展人坚持不懈的支持。这一切其实是在为后人操心。中国人超过世界人口的五分之一，能代表国际艺坛走向的杰出人物，中国艺术家占有五分之一左右才自算合格。