10月12日是中国国家画院创作研究部的学术日，当天，围绕“中国特色、一人一品”的学术命题和正在举行的画院院展，创作研究部举行了学术例会，全院画家就一年来的创作成果、中国美术的现状和存在的问题等展开了热烈讨论。大家各抒己见，畅所欲言，体现出积极、浓厚的学习气氛。中国国家画院院长杨晓阳、原院长龙瑞、副院长解永全、卢禹舜、田黎明等出席，创研部主任赵卫主持。
本版刊登发言摘要，以期引起探讨，集思广益。
海纳百川 借古开今
杨晓阳：龙瑞院长当年提出的“正本清源、贴近文脉”非常正确，是那个阶段应该坚持的一个口号，现在如何发展它?我觉得应该“海纳百川、借古开今”。在这个大的主张下，我提出“一人一品”，只是想把这一理念运用在中国美术的创作中。
中华民族的艺术精神到底是什么?我认为，中西方艺术非常不同，西方艺术发展的支撑是科学，科学在一个阶段有力地推动了艺术的发展，尤其推动了绘画发展，但西方艺术也同时受制于科学，因为科学的突破是有限的，而中国的艺术则以社会学、人学为基础，它从来不受科学发展的制约。但由于中国长时间学习苏联，美术教育是苏联体系，只是改革开放后加了一点欧美和传统的东西。
“写意”是中华民族的艺术精神。抽象、具像与写意构成了一个金字塔，金字塔底端的两边是抽象和写实，顶端是写意。抽象和写实越是背道而驰，底边就越长，金字塔就越大，写意画的空间就越大，国家画院的余地就越大，中国美术的余地就越大。中国画发展的特色优势，今后可能不在写实和抽象这两个极端上，而在于“写意”。因为写意的空间越来越大，它可以靠近写实，也可以靠近抽象，“一人一品”的纵向坐标越高，品位、人品、品质就会越高。我刚来画院时，提出“中国风格”和“中国标准”，创研部主要是建立中国风格，理论部主要是建立中国标准。
什么叫中国风格?其实中国风格就是写意风格，写意风格是海纳百川的，它上不封顶。中国艺术，从哪个面看写意都是最高的。
中国标准是什么?我个人认为是“以美为真”。只有中国叫美术，西方叫艺术。“艺”是什么?是技;术是什么?花招。花招是手段、过程、材料，说到底是没有目的的，而美术则有目的——以美为标准，以美为真。我认为“以美为真”不排斥任何西方东西，它可以用一个写实的手法来表现内心不直接表白的思想，这也叫写意。写意是一种精神、一种观念，不局限在局部，它有自己的体系，不完全是手段。
如果我们能够以美为真，那么我们就应该追求“一人一品”。“一人一品”不只是道德范畴，在艺术范畴、哲学范畴上可以称为“形、神、道、教、无”。第一层次是“形”，形画不准，就不能形具神生，形神兼备。第二个境界是以神写形，这个境界是从神切入，以貌取神，“形”和“神”的切入点不同，但它们还只是表象，表象的背后是“道”，“道”有两种解释，一个是道理，即本质规律，还有一个是过程。中国的“道”相当于西方的哲学，那就是追求世界的本质，在追求的过程中由于每个人的体验不同，形成不同的学说，叫做“教”，即理论和学说，并施教于别人，每个人的说法不同，百花齐放才可能。“教”之上有更高的境界，在中国叫做“无”，有无极生，无中生有，从无到有，从有到无，大象无形等等都代表一种超越，推倒重来要有决心和气魄才能做到，一般人是不可能的，国家画院就是要敢为天下先。国家画院的每一个画家都要有野心，要想画得与别人不一样，还要想画的比别人好。如果用这样一个纵、横坐标来衡量的话，画家要考虑自己的画，院领导要考虑国家画院的画，把围墙推倒，还要跟全国艺术家来考虑中国艺术在世界上的地位。我个人认为，中国艺术过去是高山，现在不是，现在基本上还是西方的东西、古人的东西占优势，我们没有走到底，我们应该把它踩在脚下，重新来。
龙瑞：学术是立院之本，无论集体或个人都应该认真思索艺术的价值取向，必须在艺术的学术性上进行深化研究。我们在中国画领域里，怎么能够既有一种时代特征，又能够把它逐渐现代化，这是每个画家必须思考、解决的重要问题。当前国家对艺术发展的空前关注和重视，已越来越凸显出国家画院的重要作用，国家画院必须要有一个整体的学术追求和学术视角。以“品”论画是中国画基本的审美方式，“一人一品”是一人一个艺术个性，但是在单人的个性上，还必须要达到集体的共性，即大家对中国画的共识——审美共识。同时，如何理清中国画的民族共识和集体共识也非常重要，国家画院既要建构中国画的大气象、大境界，又要在这个大气象中，形成不同的语汇、不同的风格，建构起百花齐放的“品”。
解永全：中国画反映了中国人的审美精神，中国人的精神是以儒家思想为基础发展起来的，所以它避讳了一些锋芒，这也是“品”。我们要深层次研究中国画的品，就要把我们根源的东西剖析透。中国画研究院诞生于1981年，作为国画界来讲，当时正是百废待兴之际，所以李可染先生提出“为祖国河山立传”，重整山河。龙瑞院长在任时提出了“正本清源、贴近文脉”，晓阳院长又提出“一人一品”，这都在业务建设、艺术建设上更进了一步。文化艺术需要传承，这就是传承。
卢禹舜：国家画院一直有着优良的学术传统，对学术研究和建设非常重视，今后仍然要在以下几个方面做好工作：一是国家画院要以创作研究为中心，创作研究是国家画院的中心工作;二是进一步深入探讨中国风格、国家标准和个人风格，同时对中国美术的现状要有一个整体把握;三是认真思考如何实现“一人一品”的工作目标。
文化部领导批示“国家画院要做大做强、做实做好，要围绕美术创作这个中心去做，引领我国美术的当代转型，为我国美术的继承、创新和发展做贡献”。这就要求我们紧紧围绕创作研究这个中心任务，以国家画院的成果来引领中国美术的转型，担负起引领国家美术事业继承、创新和全面发展的重要使命。因为在世界艺术的大格局中，中国国家画院代表中国，是中国风格的创造者和实践者。
田黎明：晓阳院长提出的“一人一品”是讲道的方位，是走向艺术境界的方向，它由个人文化学养和生活品质所决定。做人和在学术课题上，首先是立格、立品。
“一人一品”既包含了传统文化精神的人文取向，也包含了对中国美术现状的认知和体验。其实中国美术的现状是与个人的学术修养和人文学养融为一体的。因为每个画家都有不同的生存状态，他的创作方向、创作面貌和研究方法都与时代、立格、立品息息相关。
作为国家画院画家，我们深感责任重大，要努力提高自己的艺术品格与人格修养。“一人一品”对我们中青年画家立了一个标准，我们要扎扎实实地在做人、作画、做学问上下大功夫。“一人一品”是重要的一门人生大课题，是一生努力的方向。
赵卫：在人类文化的进程中，每个民族都形成了自己相对个性化或独立化的品格。中国画就很典型，它的审美标准、精神气象、大主题从古至今都有独特的内涵，比如和谐文化。中国画从先秦开始谈和谐，至今仍在谈，而且中国画之所以形成这种面貌，它有一种渐变的、没有断裂的传统，我们之所以始终有自己的文化轴线，没有出现那种断裂式、跨越式的演进方式，是因为和谐一直是主题。从先秦诸子百家对和谐的阐释，到如今提出的和谐文化，我们在精神倾向和审美选择上都有自己的标准，有中国文人的标准，有中国传统文化的标准。
既然叫“一人一品”，不叫一人一个模样、一人一个样式，说明它有一个共性意义，就是大的精神主题和传统文化之间的文脉关系。在这个前提下，我们一定要找到作为当代人的一种价值判断。“一人一品”是我们每个人的目标，它的提出有助于形成全院重视创研的局面，全院画家以创作研究为中心，就一定能不断取得新的进展。
彰显中国气派追求“一人一品”
张江舟：“一人一品”不能仅仅理解成一种风格、样式或者一种模式。杨晓阳院长提出“一人一品”，为什么没有说一人一个风格，或者一人一个样式?这说明“品”本身就是有质量的，品不仅仅是模式、样式，品还有一个品质、品位、品格。中国传统的批评模式中，常用品，不叫批评，叫品评方式，所以这个品的内容很宽泛。我们不仅仅要学习传统，而且要在传统中找到自己的立足点和出发点，形成自己相对个性化的艺术面貌，端正自己作为当代画家在整个文化进程中的文化态度，提高自己的审美判断。
龙瑞院长提出“正本清源”，我的理解是基于当时中国美术的一个基本创作现状，“贴近文脉，正本清源”是一种文化策略，要求大家回过头来认真研究传统、关注传统，反对民族虚无主义。杨晓阳院长提出中国风格、中国标准、“一人一品”，中国风格是谈国家画院整个的创作精神、精神主题。在理论研究上，我们要建设中国标准，这是基于当前的基本现状提出来的两句重要的学术主张，也是基于一个大文化的思考，是一种文化战略。这给我们当代画家，尤其是国家画院的画家提出了一个很高的要求。也给我们今后的创作，提出了一个目标和思考方向。
李延声：历史画创作要坚持现实主义，现实主义没有过时。现实主义不是照抄照片或仅仅描摹自然，它对社会有着深刻的认识和思想内涵。画历史画要搜集大量的资料和素材，充分提炼，要关注现实、表现现实，但又不拘泥于现实，要做到深化主题。现实主义是一个重要课题，理论界应该再将它提出来进行认真研究。
对于艺术语言和笔墨语言的处理，人物画有很多需向山水画和花鸟画借鉴的地方，因为人物画的局限性很多，特别是元明清以后人物画的衰败，人物画在艺术技巧和艺术内涵上还有很多问题需要解决。在蒋兆和、徐悲鸿的时代，他们对于人物画的推进，概括来讲叫“素描加水墨”;而现代人物画要回归人物画艺术语言的本体，就是笔墨、笔线，所以我主张人物画要画毛笔速写。
