上期杂志的刊首语“艺媒之死”引发了一些小的争议：忽略者会认为是笔者故作烟雾弹，认真者则从具体字、词、句系统分析并加以批驳;其实，写作这篇小文的目的很简单，经营责任的重压与真实现实的伦理困境中，难免有时做“寻死觅活”，效小儿女形状，故聊以解忧。

艺术市场自08年年底以来尽显低靡，尤其是“当代”部分；但一段时间以来，古代书画大幅上扬，颇现井喷之势，最新一次的拍卖最高记录4亿368万人民币则是由一幅古人书法所改写，有心人计算，此幅书法的每个字大概在一百多万左右，我想，古人常说的“价值连城”恐怕就这个意思。

古代书画的上升有多种原因，行家也有多种准确的分析，一则市场物以稀为贵，二则国家政策宏观调控，楼市压制炒作，投资方向当然他流;猜想，是否还有深层原因，国家在全球综合实力的上升，文化实力同样需要进身世界前列(不论是传统的还是现代的)，想象当年，日本经济狂飙突进时“打造的”天价梵高的故事吧。

一本好的艺术杂志，不仅作为一个忠实的艺术现场记录者，而且必须要保持一名批评者的姿态。前者容易存活，且多有权力、利益牵连其中，充当“传声筒”；后者，批评行为则太过艰难，一来大多批评多为肤浅、表面，难在以严肃、客观、缜密的态度来批评，需要下大功夫，而且要有深厚学理修养。当下艺术现场的混乱、无序并不是件不好的事，任何寻求自身定位的过程都需要一个过渡期，更何况如何以“艺术史”(西方)的概念对中国艺术的整理与书写，都是件非常艰巨而漫长的工作。

《艺术与投资》每一期都试图制造出一个“事件的现场”，即有近距离的现象观察，又有多种角度、发现本质的专题。谈艺术容易，做到“投资”指南的标准则难。对于观察市场的“权威性”而言，恐怕只有“认真”二字我们是可以做到的;没有机缘进入到市场内部，是很难去猜测真实市场的运作及心理状况的，即便是身处其中的、有资格的写作者，又想多大程度的具有自身的利益诉求与操作意识。

在现场，传统的艺术媒体恐怕是真的死亡了，现实的复杂性与激烈冲突中，新的媒体意识必须自我觉醒。在我看来，这不是一种职业的伦理与标准，而是一种全新结构化的了、不断寻求新的定位的书写行动。只有这样，这样的写作和出版过程才可以凸显出一些真实的意义吧。