三、有意义的和有创造性的当代艺术

如果作为一个术语的当代艺术，为我们带来了某种让人感动或震惊或令我们产生怀疑的东西，这是因为它反映了某些新的、让人震惊的或实验的东西。如果它不能实现这些目标，那么它将失去它作为特殊概念的意义。另外，它可以指向今天创作的任何东西，所以，什么是真正的当代艺术就在于对它的最终的、普遍肯定的判断，这不是一般公众的判断，而是一些相关参与者的判断，如艺术家、批评家、收藏家和美术馆机构。

如丹托所强调的，艺术世界自从1960年代以来已经被形成，其特征就是它独立运行的体制与机制以及理论对它的支持。当代艺术是发生在艺术世界领域内的艺术。如果我们想把它分离开这样的艺术世界，那么我们就会否定许多东西是艺术。但是作为一般的艺术观念的演化，作为独立实体的艺术的意义就在于它的创造性，即在于它的内容或方法或媒介或观念上的创造性。就创造与想象力而言，我们应该提倡一种我们已经被塑造的感官（如视觉、触觉、嗅觉、听觉）所不熟悉的东西。所以，如果今天的艺术拥有最大限度的意义和价值，那么这是它的创造性和实验性使得它不同，使得它鲜明，使得它具有影响。中国过去一些年的情况就是如此。但是在另一方面，中国的艺术成为热门，部分原因是市场的影响。当然，我们不否认市场是艺术世界的几个重要方面之一，但是我们仍然要强调艺术自身的重要性。

目前，除了市场的影响，中国当代艺术受到严厉批评的另一个原因是它受西方艺术和意识形态影响，也得到西方机构的支持，所以，这就有点与后殖民主义有些瓜葛，或者它被贴上一种后社会主义艺术的标签。在某种意义上，其言不谬，但就中国的上下文来讲，我们应该了解中国的艺术在过去几十年是如何发生的。显然，中国今天的艺术不再隔绝于外部世界，但是它变化与发展的主要动因来自它的内部。它既是历史事件，也是文化与意识形态影响的结果，对此，我们无法忽视或否定。在中国的艺术变化进程中，不同的团体、个人和当局倡导了许多的主张和方案。

四、商业化与批评

在叙述中国的当代艺术时，我们必须面对这样的艺术被商业化的浪潮。因为市场已经成为左右艺术创作的最强影响力之一，同时，独立的批评显得不足，这意味着批评如何在中国艺术的进程中扮演其角色，而不论中国的艺术被贴上什么标签。在过去的几年里，许多的评论都集中在中国产生的艺术批评上。一个不满意的地方是，在中国没有真正的批评。例如，我们对待艺术市场的态度似乎是赞美多余批判，当所谓的社会责任被强调时，实际上情况并非他们所倡导的那样。批评家的双重性现象很突出，他们的立场等同于他们的行为。许多冲突的利益交错于一个人身上。何为真正的批评凸显了其紧迫性，但是它首先在于它的独立立场，即使它们反对它们所不喜欢的东西时，它们也应该是真诚的和真实的。

一个人能够接受批评，即意味着他或她训练有素，能够对待这样的行为，言论自由作为一种宪法权利得到保证。但是在中国有时候，有些批评倾向于责备或诋毁人们的个性或人格。所以，提到当代艺术的时候，就好像是一件某些小团伙的事情，所以批评如何能够容忍某些艺术，就成为一种修养或智慧。另一方面，如果批评距离当代艺术的当下情景或现场很远，即便是不受市场的商业化影响，但是它有可能没有正对性。类似的情况很常见，人们常常不能对中国艺术发生的情况进行独立的批评判断。

五、一些思考

中国的当代艺术已成为某种象征，它代表了某种自由。如果它真是这样，我们支持这种对待艺术的宽容。

如果当代艺术代表了实验，我们将要肯定它的价值。如果它主要是指绘画，特别是那些明星画家的绘画，那么，我们就应该怀疑它们在今天中国的上下文的价值。

如果当代艺术仅仅是去描绘社会乐园，那么，人们对“当代艺术”的一切批评就无从谈起了。

如果当代艺术是连接过去与未来的进程，那么，我们就无需忧虑它的现在处境和问题。

如果当代艺术指向新媒体艺术，那么它将使我们限于某些领域，而只能被一部分人理解。

如果我们想把当代艺术定义得很特殊，那么，我们将按照批评原则来判断它。但是这样的原则不应该是一言堂，它是宽容的原则，包括任何与今天的问题密切相关的任何东西。

如果我们希望一种当代艺术的弹性定义，那么，我们就不该排除任何的媒介，无论是油画，还是水墨。但是我们需要特别地搞清楚艺术在今天的社会和生活中应该是什么。当它与中国的历史和中国的艺术历史有联系时，我们就必须注意到那些新兴的艺术现象，因为这是特殊于中国的上下文的，而不是特殊于其他地方。另一方面，它也不应该孤立在外部世界的发展之外。

如果我们希望拥有批评的当代艺术，那么，艺术家和批评家就必须注意到他们的所作所为，不仅指向他们的存在或仅仅为了形式主义，而且要对于他们的创造性观念具有主观性。无论市场及其资本对他们的影响力有多大，他们都要有自己的观念和实验精神、原创性，而不要太多考虑赚钱，除非我们反对任何形式的政治前卫姿态，如怀疑、颠覆、挑战、反击心灵、身体、社会的堕落，以及社会批评。

如果我们面对了今天生活中发生的事情，我们就不会天真地简单倡导为艺术而艺术，想当然地以为艺术仅仅是美的艺术。

今天的艺术不是伦理与道德的仲裁者，不应该和虚假挂在一起，它揭示着我们所忽略或所错过或故意隐藏的真实。艺术的用途可以被不同使用者运用，有国家、有集体、有个人，当相关的利益攸关者规定了它时，艺术就不再是一个孤立的实体。在这种上下文中，艺术将系于它的主体，后者决定了当代艺术的定义是什么。但是，仍然有一些其他的力量渴望人类及其环境被遮蔽的力量，于是，这样的力量就创造了鲜活的不同艺术，它们可以被叫做当代艺术或具有独立性的什么——独立性是人类现代历史以来最珍贵的价值，如果“当代艺术”是一杆旗帜，独立价值与意义就应得到肯定。

刊于《艺术时代》2009年第7期

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[1] 如《美术观察》2007年第2期刊登的一篇文章标题是“当代艺术是西方文化危机的扩散”（王岳川）。
[2] 黄河清：“国际当代艺术是一种美国艺术”，初发表于《美术研究》2004年第2期，后又收录于他的文集《艺术的阴谋》（广西师范大学出版社，2005年）。
[3] 康有为：“万木草堂论画”；陈独秀：“美术革命——答吕澂”，见《百年中国美术经典》第一卷（中国传统美术），顾森和李树生主编，海天出版社，1998年，第1页和第4页。
[4] 吴冠中：“论抽象美”，见《美术》，1980年第10期，北京。