当今时代由于摄影技术、设备、打印的普遍，摄影已经大众化，越来越具有一种公共的普罗精神，正是因为大众参与到了图像制造的时代潮流中，以前那种专业化的摄影概念和身份受到了挑战和颠覆。今天讨论所谓的影像艺术(略等于摄影)，已经不是传统摄影所谓的摄影问题，传统的摄影大都以风光，人物为多，讲究摄影技术与光线等等。但是自出现了现代艺术与当地艺术，使得仅仅讲究摄影形式意味的摄影受到挑战。

今天，摄影已经不再单单是摄影技术的问题，而是进入表达各种想法、行为、观念的媒介手段，成为一种当代摄影，它不再是原有的摄影理解，对这种摄影的研究与批评，通常不再单纯是传统的摄影界在做，当代的艺术史学家、艺术理论家、哲学家、批评家都在研究和评论，他们的着眼点不是从摄影的技术入手，多从历史、文化、社会、政治等角度入手。摄影虽然是因为绘画的需要而被发明出来，但随着技术的进入而愈加大众化、普遍化，也渐渐地形成了专属的摄影界、摄影发烧友、摄影家、摄影杂志、摄影学校、摄影理念、摄影收藏、摄影博物馆、摄影批评、摄影历史等等领域。

翻开当代撰述的艺术史，1960年以来的艺术除了绘画、雕塑等，很多艺术都是以摄影来呈现的，如行为艺术、艺术事件与活动，没有摄影的存在，这些发生的艺术行为肯定就消失得无影无踪。历史恰恰要回答的是，摄影本来源自艺术，在当代又回到艺术上，就是以摄影的方式继续为着名为“艺术”的东西提供某种东西、某种见证。当代的艺术是跨界的艺术，是追求艺术家在场的生命体验与观念反思的方式：当摄影被拿来成为其他艺术的外衣之后，正像续写当代的艺术史一样，尽管当代的艺术不同于传统，与断层的艺术，但历史的写作要把它们列在一起;同样，今天的那些不是摄影的东西，不过因为使用了摄影的媒介，也仍然会被续写在摄影的历史后面，不过是作为扩展了的摄影历史，而不是摄影的摄影。否则，法国的哲学家巴特不会出场，鲍德里亚也不会羞于说摄影。这些学者是因为了时代的变化，把摄影作为哲学看，把世界当做影像看，这样才去谈摄影作为媒介的特质和意义。

今天的艺术常常不把自己当作艺术，而是要突破艺术的界限，进入不同的领域和观念中，这就使得艺术越来越不像艺术，倒是常常很像某个东西，或者不是个东西。这恰恰是今天的艺术家要追求的地方，要是原来的陈式习惯中发现陌生的东西、新意的东西、思考的东西。作为当代的艺术，是不断反思自身的艺术，而借用摄影媒介不过是它们反思自身也好，行为记录也好，设计情节摆拍也好，等等，都不过是它们的手段而已，都不是把摄影当作目的的。如果从摄影的那点技术性与机器性去大肆挞伐它们，肯定风牛马不相及、南辕北辙。连巴特都对摄影被驯化而深感忧虑，而直指摄影要能够非摄影地“疯狂”一把，从而“颠倒事物的流程”(Barthes,Camera Lucida:Reflections on Photography,p.119)。当代借用摄影也不过是要以“摄影的迷狂”来表达他们对事物的颠倒，即要绝对地进入现实的领域中，实现他们的艺术家立场之梦。

2010-4-6 于中央美术学院