显然，当下中国文化、艺术在形态和构成上酷似数十年前(格林伯格眼中的)美国的文化、艺术现状。可以说，当下中国文化、艺术像数十年前的美国文化、艺术一样，已被“庸俗艺术”、“庸俗文化”所席卷、侵吞。用格林伯格的话说，“我们的文化，在其低级的和流行的层次上，已坠入前所未有的粗俗和虚伪的深渊”6。中国文化、艺术如何抵御庸俗化?这是一个迫在眉睫的问题。

当下中国三种艺术最为流行。第一种是社会主义现实主义艺术，这是官方所承认的主流艺术(主旋律艺术)，这类艺术通常是主题先行，歌颂主流意识形态，其创作以“写实”手法为主;第二种是商标艺术(Logo艺术)，这类艺术表现为个人符号的持续复制，堕落的“政治波普”、“玩世写实主义”、“艳俗艺术”、“卡通一代”艺术家的作品皆属这一类，其创作手法以平涂、削弱绘画性为主，具有反讽话语的特质;第三种是抽象艺术(抽象主义)，这种艺术并不质疑、反叛任何东西，其似乎仅仅流为样式。这三种艺术之所以极为流行，原因不外乎此，它们皆为市场的宠儿(畅销的商品)，皆为架上艺术——需要注意的是，中国观众有漫长的架上艺术的欣赏经验。而前卫精神、实验性在这三种艺术中现在几乎已经死亡，电影、影像、行为等非架上艺术在中国依然极其边缘。

就架上艺术而言，三种艺术中只有酷似抽象艺术(抽象主义)的艺术创作多少倾向于语言、观念实验，这里不讨论电影、影像、行为等非架上艺术。肯定的是，抽象艺术(抽象主义)等待的不是模仿(尤其是中国艺术家的模仿)，而是利用。中国倾向于这一脉的艺术家只有在利用抽象艺术(抽象主义)遗产的基础上才能在架上领域有所突破。作为人类艺术史上最具革命性的一步，抽象艺术(抽象主义)的贡献无法排斥、否定。格林伯格曾将抽象艺术(抽象主义)视为精英艺术，这种精英艺术不仅是现代主义的最高阶段，而且是一种截然不同于社会主义现实主义艺术和学院写实艺术(“庸俗艺术”)的高级艺术。

近几十年来，中国艺术家已经在利用抽象艺术(抽象主义)的基础上创造出了一种前卫绘画——新观念绘画。新观念绘画是这样一种绘画：这种绘画不排斥抽象艺术(抽象主义)的成果(不是对极简地抛弃而是对极简地利用)，其在不抛弃“结构”、“总体”、“规则、“理性”等的前提下强调了“非规则”、“差异”、“空间的动态视野”、“复杂性”等。这种前卫绘画诉诸于观念，其以欧美现代意义上的抽象艺术(抽象主义)的成果——点、线、面、格子、几何等为表达工具。7在我看来，新观念绘画是中国艺术家学习、引进、改造抽象艺术(抽象主义)思维方法、创作诉求的产物，其在当下中国无疑是一种前卫绘画。

注释

1沈语冰：《20世纪艺术批评》，第156页，中国美术学院出版社，2003年10月第一版。

2同上书，第157页。

3(美)克莱门特-格林伯格：《艺术与文化》，第9页，沈语冰译，广西师范大学出版社，2009年5月第1版。

4同上书，第5页。

5克莱门特-格林伯格的期望——“前卫文化”不光是一个“理想”，其也是他本人努力始终的一套有序的文化方案，我这里称其为“前卫文化方案”。

6(美)克莱门特-格林伯格：《艺术与文化》，第31页，沈语冰译，广西师范大学出版社，2009年5月第1版。

7参见廖上飞：《论新观念绘画——从奥利瓦的中国抽象逻辑切入讨论》(未正式发表)，初稿于2010年2、3月，最终定稿于2010年7月。