十月中旬，被邀参加杭州《相约西湖》南宋文化周的跨界文化峰会。文物专家、思想家、文学研究者、出版家、艺术史论家、画廊商人、艺术家，还有我这个当代艺术策展人，西湖峰会。作为南宋的都城杭州，给我的印象“传统即当代”。

传统是什么?通俗而言，它是至今仍被当代人感兴趣并被利用的东西。杭州西湖的园林天天游人如织，这跟我们所处是封建社会、现代主义、后现代或全球化没有关系，重要的是它具有一种难言的超时代魅力。在西湖边著名的万松书院举办的论坛，八十年代曾经提出过“中国社会超稳定结构”风靡一时观点的思想史学者金观涛演讲了宋明理学，绘画史学者陈传席讲了南宋史和绘画，我讲了南宋绘画对日本浮世绘的影响，另一位深圳大学的年轻学者L讲了中国的词曲史。

在西湖秋风宜人的宋都，传统仿佛就是当代的一部分，丝毫没有时间的遥远感，尤其是一些民间收藏高人拿出自己的稀世珍品，如唐宋的官窑瓷器，汉唐宋的砚台，马远的绘画真迹。当代艺术搞久了，一夜之间有点惊讶地发现，周围对中国传统痴迷的大有人在。甚至一些70后的学者也有不少隐逸高人，如讲词曲史的年轻学者，还有一位中国美院60后的青年学者W，一直致力于恢复中国失传的漆器工艺，另一位50后的业余古代画论学者F，他是南京某企业的党书记，但居然在整理已故中国画论学者俞剑华的手稿。

我近两年越来越少看当代艺术展览，而国学古籍以及传统国画大师展倒是没有人请我也逢展必到，除了北京的一些美术馆，有时专程跑到杭州、上海、南京、合肥的省立博物馆看国画展。其原因主要有二，一是传统的大师作品耐看，画面上精妙的书法和文人气息让人叹服不已;二是传统艺术展的观众一般都很专注虔诚，有些还拿着微型放大镜研究展品局部，光是这观展氛围就很让人享受。

我身边不少行外爱好艺术的朋友，但凡有点文化水准的老板、官员、记者，接触当代艺术没几年，慢慢就对当代艺术不感兴趣，而重新转向传统书法绘画。与当代艺术比，传统有足够魅力的精神性及其技法，后者实际上也是一种精神性，没有充分的心性修养，怎能控制和挥洒笔墨。当代艺术则充斥了语言模仿和虚张声势的观念艺术、波普艺术，50后、60后艺术家在八、九十年代的那点愤青、玩世不恭和凝重的知识分子精神已经彻底丢失，年轻一代的当代艺术则越来越时尚化和小资化，越来越像一种新流行文化。

近些年接触了不少信佛的朋友，跟着他们跑了很多寺庙。发现如果要盖一座寺庙，拉2亿人民币的赞助是很容易的事，一直让我困惑的是，要盖一座当代艺术博物馆，则拉二千万人民币都很难。近来有所顿悟，新贵阶层愿意拿2亿赠寺庙，因为寺庙满足了新贵们对终极精神的消费，那怕像李一道长这样的终极“表演”。现在最容易募集到资本的人群是和尚，而非当代艺术家和明星。因为后者不能满足新贵们世界观和深层关怀的终极满足，在终极关怀面前，玩世不恭、猴状泼皮、卡通美女都已忽悠不了新贵变化无常的内心。世界变得太快，新贵们的精神在巨额学费中不断升华，当代艺术近十年不仅丢失了终极关怀，甚至忽悠水平也不进则退。

艺术的精神性及其源自传统的思想方法，成为越来越多的文化和艺术精英新的共识。在论坛间隙，我跟金观涛先生及书法家邱振中先生探讨，继续沿着西方思想的观念方法，或者重新回到中国的宋代理学明代心学，似乎两者都难以为继，有没有可能从中国思想的脉络中挖掘出一种新的思想方法，作为中国新艺术的思想基础。

来自各界的学者都有兴趣讨论传统的当代价值。传统就像一头体量超出个人直观和触及范围的大象，每个人从各个角度尽管摸到大象，却只是大象的局部。而艺术批评可以做什么?我对邱振中先生说，理论实际上并不能指导实践，批评不能告诉艺术家做什么，批评只能告诉艺术家不能做什么，在不能做的领域之间的区间，都是可以尝试的。再大的批评家也只能说到这一步。

美院有很多研究生来旁听，他们对资本主义和商业已经很熟悉，对传统艺术及其思想史则处在一种瞎子摸象的知识谱系的苍白中。但他们越来越喜爱传统，当他们的意识到传统值得喜爱并深具魅力，传统实际上就是当代。而下一轮当代艺术的佼佼者，一定是对中国传统有深刻理解的艺术家。

2010年10月22日写于杭州