“你变态！”，人们在说某人的心理和平常人不一样时，常脱口而出这个词。作为一个人，应保持社会生活的常态，不能和大家共同的趋向想违背，否则就是另类，就有变态的嫌疑，就不合群了！

可是艺术却不同，虽然每一门艺术都有它的规律，都有它的常态，但是就一件件艺术品而言，它的存在价值往往就在于它“变态”。从某种程度上说，没有“变态”就没有艺术。我们去看艺术作品展览，每一件作品都是唯一的，也就是说，每一件艺术作品都有它的“态”。作者的每一次创作都在“变态”。我们去看画家的山水树石 ，花鸟虫鱼，古今没有相同的。我们看根雕或盆景艺术展，每一个作品，都有一个“态”。如果有两件作品同一个态，那就是作者在模枋，在照抄。如果是摹仿名家的作品，那就是赝品。

艺术来源于生活，其实大自然就是千姿百态的。大自然中“态”都是不同的。世界上没有想同的两片树叶。就是说，每片树叶都有一个态。

书法中，每个字都有态，每一种书体都有态，每种书体里每个书家都有他的态。结构不同，线条不同，节奏不同，布局不同，就有了不同的态。从某种意义上说，不会变态，就没有创造，也就没有它存在的价值。

唐代书论家孙过庭的一段话，对书法的“态”体会最深。“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成”，“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”这段话通过比喻，把书法的“态”描写得很生动。

书法上最有名的是王羲之兰亭序里二十一个之字，每个都不一样，也就是说，一个之字就有了二十一个态。这是最有名的“变态”的例子。

每个书家写的字，态都不一样，表现出来的感觉也就不一样，颜真卿的字笔画粗壮，中宫宽绰，让人感觉雍容大肚，庄严雄伟。褚遂良的字笔画细弱，用笔宛转轻巧，给人柔弱的感觉，前人所谓如美女婵娟，不胜罗绮。它们的字完全是相反的两种姿态。

最善于变态的书家，我认为要称宋代大书家米芾了。他的字，大小斜正，穿插自然，极富变化，字态万千。欣赏他的书法，就好像是吃一顿丰富的大餐，很爽的。

变态体现着书家的艺术感觉力和创造力。没有艺术感觉的人，他只是把字当作用的一种符号，端端正正，规规矩矩。这种人喜欢写字的话，他是只是写字匠，成不了艺术家，因为没有创造就没有艺术。当然，如果变得不是字了，也就超出我们说的范围，那就不是变态，而是变质了！

书法之所以成为中国的国粹艺术，几千年来，帝王将相，文人雅士，乃至普通百姓都喜欢，就是因为它丰富多彩，变化万千呢。你真正进入书法的领域，“玩体势之多方”、“穷变态于毫端”，你就仿佛在过上了多姿多彩的生活，很惬意呢！