写实绘画首先应该是我们中国的美术学院教育的一个基础，他是中国美术学院教育的基础，也是油画历史的一个基础。中国的美术学院，中国的美术教育选择写实油画有它特殊的历史背景和社会原因。通过三四代油画家的努力探索，写实绘画发展到今天，应该说取得了很大的成功，但同时也存在着一定的危机。就全球的写实绘画来讲，现在基本上处于一种没落状态，因为西方的写实绘画早已经过了视觉经验的热度期限，现在流行的是各种当代艺术的画面图示和媒介艺术类型，而中国的写实绘画还比较欣欣向荣地发展着。我们很难说清楚这个到底是一个什么样的因素在促使，是符合美术史的发展方向呢，还是与这个世界的潮流呈现一种逆向关系？如若依照西方的艺术史逻辑，写实绘画的发展与美术史构成一种逆向关系的话，那么具体到中国这样一个国家，这可能是由它特殊的历史和社会原因造成的。中国的写实绘画在本土有着很大的藏家群体，这就意味着中国的写实艺术家不用去担心自我生存的问题。如果说西方的美术史将来有一天证明它的走向不是完全正确的，还允许写实绘画、写实技术的发展和存在，或者是将来把它作为一种文化或者非物质文化遗产给以保护。那么当写实艺术一旦在西方完全灭绝后，如果他们有一天认识到写实绘画功用，恐怕中国将是他们寻找帮助的地方。

当然，这是中国写实绘画兴盛的一面，另一面，现代社会各种科学技术和年轻艺术家的作画手感也使得我们感到它的危机所在。由于照相机等各种科学技术的影响致使各种图像创作太过容易，而写实油画又很容易画得像照片的效果，这样无疑给写实绘画造成了一个病态的结果，同时也是对写实绘画的一个很大威胁。当科技使人慢慢丧失了对写实油画的那种审美的格调与品位时，就会造成现实阶段下图象世界的精神性匮乏，从而使得写实绘画陷入一种画种退化的状态，乃至艺术生命力的枯竭。

除去现代技术层面对写实绘画的影响外，当代年轻艺术家的创作心态和写实艺术家的数量也是值得我们担忧的。就现在年轻艺术家来看，他们的绘画创作还是很动摇的，他们甚至对写实体系都没有信心，没有自信，这在他们自身学习过程当中就是一个矛盾。本来我们所有的学院的教育体系都是写实的体系，但是他们的写实体系创作偏偏地应对上这个浮躁的社会。另一方面这些作品的数量相对来说还是少一点，而这点也恰恰是我们对写实绘画所担忧的。这些都会影响到写实绘画的未来和年轻艺术家对写实绘画的探索。当然艺术不仅仅是写实的，但是写实绘画技术确实是一个应当掌握的艺术语言，是艺术家掌握探索艺术奥秘的一个比较传统的或者比较好的一个方式，一个借用点。

画画实际上就跟信仰一样，要用心去投入，用你的情感去作为一个基础去追求这种精神层面的东西，写实绘画也是如此，要想使得画面具有品位他一定是超越视觉的，在视觉之外的就是我们平时看不见的，常人看不见的东西，我们要去捕捉常人看不见的那些因素，这恰恰是艺术的真谛所在。任何事物的影响都是潜在的，我们所看见的、触摸到的只是事物的一个体，一个表象。那么要想使这个体或者使这个表象成为具有生命力的，有品位的，那一定要靠他的看不见的一些因素去充实，否则所描绘出来的东西就是一个躯壳。