画家画到最后，特别是朝大家、大师级这样的层阶迈进时，不再仅仅是笔墨技巧问题，也不再仅仅是学识问题，更和官位权势的大小无关。而是文化精神、思想哲理的深厚以及艺术天赋的多寡之分。为此，尽管荆棘丛生，全世界任何国家，任何时代的艺术大师们的思维路径，都不可能去回避关于生命和死亡的思考；关于真理与自由的思考；关于人生与艺术的思考。反之，都应视为欺世盗名、哗众取宠的冒牌货。

花鸟画要表现大自然的生命律动和画家本人对现实生活的情感精神，这也是大画家与巧画匠的根本区别。歌德说得好：“内容人人看得见，涵义只有有心人得之。”

柏拉图说：“人是追求意义的动物。”人的生命是由心灵（思想）和本能共同构成。所以，当思想凋残了，灵魂亦黯然。这也是当代精神危机的重要原因。因此，对高贵生命哲学的重塑，已成为艺术大家、大师们当然的自觉责任。

……尽管有时我会很懦弱，但仍愿希望如漫天野火，将我燃烧成一块硬铁，掷在大地上，也能发出铿然声响！

美是心灵沉醉于高贵情感的状态。对一个艺术家来说，只有在获得蔑视王冠与财富那样的心灵自由后，美，才能真正呈现。而艺术则是感应美的一种语言形式。因此，一切急功近利应景式的、假大空的作品，即使题材很大，画面复杂，有时还很能符合现实政治利益实用主义的需要，吹捧声又震耳欲聋，但毕竟缺乏艺术内在的生命力。

平庸的作品艺术意义不大，过眼云烟而已。

人道主义和思想自由如果不存在，良心的位置就不可能端正，艺术的本质也已蜕变，创作出来的东西很可能会成为腐烂心灵中吐出的一堆臭肉，污染人们精神食物的同时，还污染我们的生态环境。艺术家必须深思，像一个行走在泥泞道路上惶然直行的苦吟诗人，用真诚去触摸灵魂，在风云变幻的天空底下，追问着生命的意义与价值。

真正的艺术家是悲悯的，对人世间的苦难怀有一份同情。……要坚守艺术的道德底线、正义的边界，并始终真挚地关注着人类的命运。……艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的献祭！

一个走在时代前端、开风气之先的画家，要敢于挥动思想之纸，去抵抗猛冲过来的世俗之狮。

画家的生命是以具有人格精神的作品为标志的，一个画家是否具备生命的广度和灵魂的深度，也决定着这个画家画品的高低。

艺术之魂由自己拥有，而名誉却只为世人所形成。

我追求着一种高于物欲的生活方式，在属于精神意境的艺术哲理中，享受独自拥有的辽阔与苦乐。

一位属于中华民族的艺术大家必定能在不同势态的生命的过程里，以人格的自我期许，裂破古今，独行天下，不去依附于某种外在的力量或权势，在精神孤旅中为自己撑起一方理想主义的天空，在自然的意写中思索人类精神的奥义，以更宽阔的文化视角对自己的生命体验和家国历史进行省视；更能以泰然的平常心态去应对现实中的种种艰难与利好，包括灿烂夺目的喧闹和极度的沉寂黯然；自己的艺术创作，也决不可能成为政治权贵的应景和市场卖买的附庸。