贾又福先生的艺术是我素来尊重的。从上个世纪80年代至今，我一直关注中国画的变革。贾又福先生是这条变革主线上最具代表性的大画家。

近百年的中国画形式语言和艺术风格的变革，经过了革命的写实绘画(反传统)和近20年观念的写意绘画(复归传统)这两个重要阶段，这是贾又福先生山水画创作的具体文化背景。特别是1949年以后，以革命现实主义为创作准则的“新中国画”成为叙述民族国家寓言的典型范例。这个潮流继承了“五四新文化运动”的反传统精神，否定自宋元以来的文人画。到了1985年以后，观念性的写意绘画在年轻画家中逐渐盛行起来，与自我表现的追求结合起来，他们以“新文人画”为旗帜，努力复归中国传统的文人画精神。

贾又福先生的艺术之路纵跨上述两个重要的中国画变革阶段。他的艺术生涯开始于上个世纪60年代，独特的个人画风全面成熟于80年代。他自60年代开始，既认真研习中国古代的经典山水画，又反复深入中国北方的太行山区实地写生;既潜心体悟中国古典哲学和画论的精神，又关注以他的老师李可染先生为代表的现代中国画的变革。特别在80年代，他并不简单地选择“写实绘画”或“写意绘画”，而是将二者的精华根据自己的精神需求，特别是对崇高境界的追求，将真实的山水和心灵的山水完美地结合起来，创造出非常独特的个人风格。在“李家山水”(李可染)之后，又生成了“贾氏山水”。

贾又福先生的代表作品，特别是山水画，表现了他一如既往地对崇高伟大和深邃神秘的精神境界的刻苦追求。他画中的山水表面上看是中国北方的太行山，但我认为他所画的太行山并不完全是真实的太行山，而更多的是他个人精神世界的太行山。这个“太行山”不是客观的，而是心灵的，他借助了太行山的表象，从而生动地生成了心象。因此，贾又福先生的山水画又成为“写心”的山水画的代表。他努力发挥知识分子的思辨性，在追求崇高境界的过程中又体现出平民最质朴的情感，从而又构成了绘画中的特殊张力。把古典的文化精神、现实的山水世界和个人心灵追求有机地融合在一起。