回顾雕塑的历史，在很长的历史阶段里都把人的身体作为雕塑的主要表现对象，用雕塑的方式在不同文化情景中表达极其丰富的意义。张峰的雕塑作品也一直坚持以人的身体作为其创作母题。

张峰在鲁迅美术学院和纽约艺术学院接受了严格的教育，掌握了扎实的人物造型能力。但他并没有囿于传统，而是在广泛地吸收来自西方人物造型基本功训练的基础上，面对中国当代艺术的生存现实，运用他最熟悉的身体造型语言，表达了他对社会、对人生的感受，他塑造的人物身体成为承载这个时代情绪、思想的艺术符号。

张峰不但没有拒绝雕塑艺术的当代性，反而以人物系列雕塑作品丰富了中国当代雕塑的创作历程，为中国当代雕塑的多元化发展提供了一种可能。他以持续不断的努力，在身体塑造和当代文化间寻找对应的关系。

可以从两个方向来解读张峰的身体系列雕塑作品。一是他身处这个变革时代，用个人化的雕塑方式，通过身体表达了他思想的演进和观念的变化，这使他的身体系列雕塑有了个人心灵、情感史的意义；另外，通过他个人的创作，我们可以解读到社会转型的文化心理，并通过符号和表征，破译到社会变革的各种丰富的信息。

在张峰学生时代的作品中，特别是在他的毕业作品中，最有代表性的《晨雾》稳定、敦厚的形象，丰富地体现了作者对身体语言安全性和完整性的追求。采用拆散式、分离式的《泳》、《争上游》与《晨雾》的造型手法虽截然相反，但它们都属于现代主义身体形式的试验。《走天涯》、《梦中的坠落》、《晚风》等一批作品的出现，则标志着张峰的雕塑创作真正具有当代艺术的观念。这些作品是张峰的另一种身体模式。它们带有浓厚的表现主义意味，被剥蚀后的千疮百孔、支离破碎的形象仿佛是其对当代消费文化中“身体美学”蓬勃兴旺的一种反讽，又似乎是在揭穿生命的假象，他要从表面的身体消费的背后，告诉人们，它的乖谬、残缺、破碎和不真实。

张峰另一个系列则是对身体变形和半抽象化处理的《乐声》、《来来》、《乞者》等作品。它们更加自然、随意、轻松，作者在身体造型的基础上，突出东方文化的意味，更突出了泥塑的痕迹和过程感。

而我们看他的近作《心影》、《闲语》、《咿呀》等作品，对人体语言的运用和把握已经浑然一体，作者轻松自如地控制人物的情绪和动态，通过人体反映出形体所具有的微妙的韵味和寓意。《心影》中两个女人体的残缺和破碎，使她们更像是一个留在记忆中模糊而短暂的印象，但脚尖着地的瞬间，能将观众引向十分丰富的想象空间中去。《闲语录》则是一个身体倾斜的瞬间，这个倾斜即倒的动作，吸引了观众的视线，让人去想象一段不寻常的故事。《咿呀》与《闲语录》给人不同的心理状态，人物似乎刚刚完成了一个有力的动作，还保持着相对紧张的姿势。《金燕》属于不全之全的塑造方式，尽管作者对人物四肢进行了处理，但是它保留了雕塑最迷人的本质，在凝重、团块的结构中，展示了女性身体的美和魅力。《绝唱》则更加随意和放松，它如同中国的大写意人物，在似乎随心所欲的构成中，完成了对人物的塑造。这些作品更突出地展示出了作者内心的激情和创造的天分。

在身体塑造的世界里，张峰已取得了骄人的成就。他表现出了不同寻常的把握人物动态的能力，通过略带戏剧性的瞬间，抓住人物的神态、心理的变化。他的人物语言突破了传统的雕塑美学，在零散中见精神，在残缺中见整体，在随意中见功力。