在20世纪，中国水墨绘画遭遇了很多的挑战和疑问，甚至革命性话题，至今仍然没有消失的迹象。如何回应？要看水墨新的表现力能做到怎样的程度，能否使水墨从被冷漠的状态中走出来。

画家姬子从20世纪50年代末开始学习和创作中国山水画，经历了50年代的“国画现实主义”运动和80年代现代主义对水墨的改造，也关注了90年代实验水墨的风风火火。姬子不希望重复或走别人的路，而是要奋力画出自己的语言面貌来。她几十年沉浸在独立的探索中，以“画不惊人死不休”的态度激励着自己，与水墨的本体生命守候在一起。对笔墨存亡的争论、对笔墨逻辑是否回归古典的倾向、对水墨在当下凸显自身文化价值的热议，姬子都细心审视和思考，因为这些问题都是水墨画家安身立命的基础，如果没有清醒的认识和立场，作为画家将无以开展自己的艺术追求。鉴于此，她将自己的创作称作“墨道山水”，就是意在强化山水艺术的内涵和精神，继续以东方特有的眼光和思维来突出艺术个性，以今天的视觉经验来深化水墨的潜力。同时还不能落入原有的理论窠臼中，把笔墨当做评判的唯一标准，而是思考如何让水墨体现一种精神。这种精神永远是凝固在坚实的山体中，让读者面对氤氲的大自然，生发出一种文化精神的共鸣。姬子希望这些自然之境被赋予一种超验的内在属性，使读者体验到来自于大自然的精神力量，而不是简单地画风景图。

姬子力图从作品图式上打破传统的程式化构图，一方面继承传统的散点透视，一方面也组合多重的视觉透视关系，让布局展开、景物拓宽，以改变传统的虚实关系，一反传统的虚无淡化，从而把西画的虚实关系融进去，以加强作品的张力和一种版画效果的黑白关系、光效应。除此之外，姬子还大胆使用黑墨，用构图的对比关系来加强画面的整体纵深感。在形式语言方面，姬子追求自然的“大笔无痕即有痕”的境界，多采用积墨法，层层积染，浑厚天成。这些笔法既脱胎于水墨的经典语言，也是其经年累月进行实践的结果。画无常法与定法，唯有不断思考、勇于探索，才可以获得水墨绘画的积累和成绩。

从东方人的角度去看待山水，常常本能地联想到“天人合一”。而是否具有这样的品格，或者当代水墨是否能够传达这样的境界，则大有疑惑。姬子不希望用已经虚化、用滥的语言来描述自己的作品，而是要用今天的知识理解去看待通过水墨表达出来的绘画境地。理解决定了人们的视觉经验，而水墨在当代仍然需要理解和阐释，而且需要用今天的眼光深入到绘画的本体中。

姬子再访水墨历史的表现力，就是要从水墨媒介与文化质素中深究其内在的可能性，让水墨的历史脉络不断延展新的视觉经验与心理感应，焕发水墨表现力的新机。这不仅是水墨绘画的重大课题，也是艺术在当代转型的重大机遇。