郭永琰是当代中青年书画家中能将书画艺术完美结合的佼佼者，他的书法和大写意花鸟画，近年来越来越引起人们关注，有人说他的画“以书为骨，沉郁痛快，大气磅礴”；有人论其书法清新脱俗、凝重古朴、有画之灵动。

郭永琰的大写意花鸟画从学习李苦禅入手，旁及八大、缶翁、白石。天机灵性加上刻苦用功，几年间，他便创作出一些品格超逸、笔简意幽的写意花鸟画。他遵循苦老“书至画为高度，画至书为极则”原理，从哲学的角度看待书与画的关系。他把书法的笔墨用于写意画之中，赋予作品以阳刚之气，形成了雄浑、朴厚、豪放的独特画风。所作翎毛花卉，色彩明快、布局妥当；涉禽入画较难，但郭永琰的画结构准确，组织章法有咫尺千里、水天空阔之感；所画鸡鹅，亦很有农家庭院之趣味。

郭永琰认为，中国历代写意画家，没有一位不研究中国金石碑帖。而在绘画方面取得很大成就的，如徐渭的狂草气势磅礴，笔墨恣肆；吴昌硕的篆书笔法凝炼遒劲，貌拙气酣；齐白石篆、行书书写性灵，别具一格，诗、书、画、印世称四绝。在大写意花鸟画的创作中，郭永琰继承传统，将书意融入画意。他强调中国大写意花鸟画是中国传统文化的精髓，不师承传统就是无本之木、无源之水。只有超越传统，才能创造自我。

欣赏郭永琰的写意画作品，犹如欣赏一部雄壮激昂的墨彩华章，气宇轩昂中透出一股豪迈英武，情韵流动中溢出一股清新、冷逸和孤傲。丰腴沉着的水墨，飘逸劲健的线条，大块空白中充盈着灵性。他把现代构成原理，融进自己的作品而不着痕迹，又将布白技巧渗入笔墨运动的过程中。线条的方圆、曲直、疏密、虚实，用笔的轻重缓急，用墨之枯湿浓淡。

郭永琰精心研读王羲之、欧阳询、米芾、王铎、赵之谦等书法，心追手摹，书画互动，互为依托，从而形成了自己的艺术语言。他书法作品的气韵犹如他的风采，藏于艺术形式内涵之中，表现在他书法作品中的章法布局、笔画结构、墨色浓淡之上。或如舞姿翩翩，妖冶婀娜；或如斗技武士，刚柔兼济；或如江河滚滚，气势雄伟；或如深山林木，高深莫测；或如万岁枯藤，盘桓苍劲；或如花丛牡丹，华贵超群；或如湖边月夜，清淡幽雅；或如英雄乐曲，雄伟分发；或如金秋红叶，萧疏妩媚。气韵生动，情态恣意。

笔画简繁、疏密、粗细的变化分明，姿态左顾右盼，笔法线条的强弱刚柔流畅，布局章法参差错落，前后左右呼应，或隐或显的变化，形成有流动有对峙，有聚有散，有明有暗，有强有弱，有疾有缓，有刚有柔的强烈的节奏韵味，抑扬顿挫、千姿百态，形成一种生动活泼、神采飞扬的艺术美的境界。