1999年，当沈沁从中国美院中国画系毕业时，她在艺术创作上基本上是无所适从的。一方面她不愿意以模仿老师的方式进行重复性劳作；另一方面她又不知道自己的艺术之路究竟在何方。因此，在那一时段里，她的多种尝试都不过是翻看各种画册后的临时感想而已，显得不是很成熟。

2000年底，沈沁怀孕了，这使她从此步入了人生的崭新阶段。更加重要的是，作为女人，她从中感受到了生命的无比神秘、伟大与神圣。特别是在小生命降生之后，怀抱着这个在自己身体里慢慢成长起来的爱的见证，她的这种感受更为强烈。联想到技术至上的今日社会，竟然有人要用科技手段克隆生命，深植于沈沁身体里的母性使她越来越热切地想要以艺术的感性方式去对抗技术的理性和冷漠。在她看来，除却人类的神圣爱情，无视生命自然的生长过程，甚至颠覆人类具有永恒意义的伦理价值就是对生命与造物主的极大不敬。实际上，当代社会的一切麻烦正于对生命缺乏敬畏之心、对技术缺乏道义上的必要控制，其结果只会危及生命本身。

正是基于以上思考，沈沁自1999年以来一直以婴儿的头像作为她创作的母题。据我所知，虽然她的小孩一直是她的创作灵感来源，但与传统的肖像画家不同，她并不是要突出自己小孩的外在特点与内在神韵，而是要努力表达她对生命本源及自然生长过程的关注。由于这种主观化的处理方式明显不同于传统的写生方式，因此人们在观看沈沁的作品时，绝对不应该从中去体验某种审美的情怀与仿真的情怀，而应将其视为体现生存体验的符号来阅读。事实上，对于沈沁来说，婴儿的头部仅仅是作为一种画画的动机来使用的，其目的是要撞击人们的心灵，并由此引发人们对现有的生存方式进行必要的反思。

在艺术的表现上，沈沁显然超越了传统文人画和现实主义水墨画的表现模式，显得有些另类；而从艺术史的角度看，沈沁的近作在一定程度上又深受一些德国表现主义大师的影响，但作为一个中国艺术家，她并没有消极的模仿外国同行，而是结合中国的实际与自己的切身感受，对外国同行的艺术手法给予了很好的偏离与修正。其聪明之处是：机智地将传统中国画的笔墨表现、德国表现主义的新艺术理念与现代摄影中的大特写处理等元素十分巧妙地融合在了一起，进而形成了比较独特的艺术面貌，这的确是非常不容易的。

沈沁的生理年龄正在趋于成熟，她的艺术表现也越来越有深度。相信她在不断关注与体验人生的基础上，艺术表现还会有更加深入的推进。

2004/11/8 于深圳美术馆