汪洋潜心于传统的山水画已有近十个年头。当代的艺术青年，尤其是上海的当代艺术青年，大都痴迷于时尚的弄潮，不断地汲取西方现代艺术、后现代艺术的营养，不断地拓破传统的规范、不断地探索，为当代的中国画坛注入了生命的活力。汪洋则执着于经典的深水静流，更强调在传承传统的基础上提升动力、持续发展的创新精神，致力于挖掘当代中国画坛的生命潜力。活力与潜力是互动的，活力是潜力的表征，没有活力，潜力的深水不免沦为死水；潜力是活力的内蕴，没有潜力，活力的潮起潮落也不免沦于枯竭。因此，艺术青年们的两种面似迥不相伴的创新精神，正是共同体认着当代中国画坛的希望和前景。

山水画的传统，邈乎远矣。从隋唐的青绿金碧，到五代两宋的水墨刻画。从元人的逸笔逸气，到明清的正统派、野逸派，进入20世纪，更有吴湖帆、谢稚柳、黄宾虹、傅抱石、李可染等名家辈出。千般的笔墨，万种的风貌，令人有高山仰止之叹。他们的成就，就像王军霞、刘翔们所创造的女子5000米长跑、男子110米跨栏的纪录，难以打破，甚至不可能被打破。于是，一部分人便致力于创造一个新的项目，为体育竞技事业作出新的贡献；而另一部分人则致力于追随在他们创造的纪录后面，努力去超越，即使永远超越不了，同样也是对体育竞技事业的贡献。

汪洋所心仪的是五代北宋和张大千、谢稚柳、陈佩秋的艺术风范。大山大水、堂皇恢宏、严重恪勤。这不仅仅只是他在笔墨形象方面的选择，更是他禀性上的契合。他的心态似乎永远处在一种平和的状态，温良恭俭让，不以物喜，不以己悲，因此，在新潮迭起的当代画坛，他没有“一超直入”引领潮流的勇气，却有“积劫方成”延续传统的定力。而宋人画风那种端严的、稳重的意境，正是最适合于他的性格去跋涉的胜境。

汪洋的作品，尽管没有一件作品是前人笔墨图式的对临，但可以看出他对前人法度规范的追求，努力地在体会着，有一种敬畏之心，感恩之心。法度规范就是秩序。闻一多说：“秩序是人类生活的基本保证，即使专制的秩序，也比没有秩序要好。”但这并不意味着有了秩序就有了一切，更不意味着我们应该满足于“专制的秩序”。所以，对于汪洋来说，接下来的努力，所要做的就是如何解决“打破专制的秩序”问题。“打破专制的秩序”决不是“打破秩序”、抛弃秩序，而是要在“坚持秩序”的前提下“打破”秩序的“专制”，使秩序和法度规范不致构成为对创造的“专制”。那么，怎样来解决这一个问题呢？我认为，“外师造化，中得心源”应该是不二法门。这是宋人风格的根本精神，它与宋人的规矩法度互为表里。由表及里，再用十年的时间去跋涉，相信一定可以收获更加可观的成果。