山雕 1972年 油画
山雕（再创作） 2005年 油画
虽然巴塞利茨的画大都是颠倒的，但画面的力量感十足。他采用表现主义的技法，通过形式上的强调，物象脱离了物象本身的束缚，使得色彩的冲击力得以提高，引发观者对色彩而不是对内容的关注。《拾穗者》（The Gleaner，1978年）与米勒作品同名，巴塞利茨却采用了与之截然不同的表现方式，暖色系的红与冷色系的蓝，再次形成一种对比：大红的色彩，如同星火燎原；蓝、白，起到平和稳定的缓和作用，黑、褐与墨绿色围绕着天空和倒置的人物，画面的处理上似乎都带有很大的随意性，形象与其画面空间极不和谐，密封的空间形成一种无形的压力，从四面八方朝着形象压来，使人观之大有透不过气来的感觉，加上粗犷的笔触，形成了一种狂乱和压抑。巴塞利茨的画，是他童年记忆的一种召唤，是痛苦的战争烙印、是另一种生命的感怀。
上世纪八十年代之后，巴塞利茨渐渐为世界所熟知，多次应邀参加威尼斯双年展和卡塞尔文献展。2003年，他的作品来到中国，在首届“中国北京国际美术双年展”中获得最佳作品奖。
自2005年起，这位已近古稀之年的老艺术家开始了一个新的实验：重画自己早期的重要作品。不同的是，过去带着愤怒的激情而画，如今被赋予了一种新的面貌。1972年原作的《手指画—山雕》（Mountain Eagle）（250×180cm）到2005年重新创作的作品有300×250cm之大，山雕的颜色由阴郁的黑灰，变成了明快的红褐色，背景也由风云涌起变成了放射状的蓝色光点。第二稿很明显与第一稿不同，画幅更大，“光”被引入色彩之中，色彩在新作品中明亮起来，几乎是欢快的，一扫过去的阴霾，画面在光的闪动中产生了一种美感。这也是近年来巴塞利茨的作品的变化趋势——色彩趋于明快，画面走向纯净。新表现主义所强调的带情感去写生、用笔快速的特点，在这里被进一步强调，颇像中国的写意画，又有涂鸦倾向，反映了艺术家当前的心态，更是其人生的阅历在画面上的折射。
