此外，身体作品在当今的艺术市场上也有很好的出路。对艺术感知能力的空间正在扩大，以前的艺术家、画廊和观众的对话，拓展为艺术家、代理商、艺术市场和观众的对话。
问：能告诉我们这些图像的拍摄过程吗？在拓展这些图像时，你希望得到什么？
答：这些模特儿都是通过朋友认识的。他们有不同的生活背景，来自意大利、法国、美洲以及美国本土。大部分的模特儿之前都没有相关的拍摄体验，或者说我们之间都有一个磨合过程，都是一个挑战。困难在于不是拍摄自己情人的裸体，而是面对一个陌生的女性，或者只是一个熟人。我并不试图指导女性的姿势，而是设定好照相机等待合适的瞬间，我需要诱导他们释放情感的空间。
我使用两种不同的照相机对一位模特儿至少拍摄一百幅画面，包括35mm和67中画幅的相机。我通过小样选择画面，在背后做出标记。最终的大画面在纤维纸上制作，是传统的制作过程，尤其是颗粒质感是不可思议的。
问：你对背景的处理具有平面化和虚幻的感觉，试图想表达什么样的观念？
答：我希望所创造的裸体对观众有更强的冲击力，而非仅仅去承受观众的欲望。我也希望去掉特殊的背景所带来的感受，并且让观众进入一种虚幻的空间。正是由于照片缺少了环境，所示更适合观众或者收藏者将这些照片悬挂在任何环境中。
抹去背景不仅产生了平面化的效果，反而类似于视频的空间感，而且也构成了绘画和摄影的冲突。当然，这也是我个性化制作的理由之一。
问：你的视频具有非常特别的时间感，好像有一种被延长的瞬间。那么在你的照片中，是如何将时间视觉化的？
答：照相机可以在很长时间的等待过程中按下快门，也就是说，照相机允许在不自然的状态下获得人体的自然状态。时间在你通过镜头的观看过程中被悬置了，有点像通过钥匙孔窥视裸体的方式。我希望改变摄影的时间观念，希望观众能够通过流逝的时间认识一张好的画面。
问：“完美的移情”作为标题有一种抽象的观念，和名望、年轻、虚幻以及渴望相关，而且可以双重互换的，是这样的吗？
答：我们的文化背景是非常特殊的。所有你所了解的，就是你所看到的，这就是一种完美的移情，是艺术最原始的体验。这是一种被悬置的状态，就像你迷失于一部电影中。我很喜欢通过一个系列给观众一种体验。
问：为什么你将菲尔雷特的作品作为展览的一部分？
答：菲尔雷特对我有很大的影响。我希望传递一种温暖和亲密的感觉，在他的照片中找到这样的特性。他的照片是如此的直率和自由，没有任何幽闭恐怖症。他从60年代到70年代通过照片的思考优于安迪·沃霍尔。沃霍尔仅仅是将其撕裂，而他简直就是疯狂。我感兴趣的就是对照片的表面进行摧毁，而他正是在这一方面无所不用其极。我也很欣赏他在照片上反复加上标记和符号，有点偏执狂。尤其是他正好在我的展览前去世，因此用以表达我对他的敬意。
