朱颖人作品

在我的印象中，朱颖人先生属于为画坛所知但又未被人深识的画家。偶尔见到先生的画作，均有清朗之气扑面，素朴之仪动人的感受，从他笔下生动而传神的花鸟形象和简约而老辣的笔墨中，可以感知他有着深厚的学养和精湛的功力，但由于未得多览作品，在多年来各种艺术活动中也不曾见到他的身影，对他的艺术自然不敢妄论。这次，先生的作品汇为大集，我想这是给了我们比较全面认识他的艺术创造的极好机会，更重要的是，从他几十年的艺术历程中看到他独立而独特的精神世界和治学方式。

画集收入了朱颖人先生从20世纪60年代延至新近的花鸟画作品，尽管创作这些作品的时间跨度很大，但有两个特点却是十分鲜明的：一是从早年到现在，他艺术的格局和气息几乎没有大的起伏和变化，似乎从他进入花鸟画创作开始，就形成了自己的基本面貌，几十年的探索，只是一个不断深入和完善自我风格的过程。由此可见他的艺术信念非常坚定，完全不受画坛时风和流派的影响，在长期的耕耘中驻足在自己的精神家园里，以甘于寂寞、坚忍不拔的治学态度从事艺术。正是这份对于艺术的信守，使得他的全部作品构成一个丰满而自足的世界。第二个特点是他的艺术格调非常纯正，这种格调也同样从早期作品一直贯穿到现在。在巨大的中国画花鸟画古典传统面前，在他所师承的20世纪花鸟画前辈的当代传统面前，他所选择的是花鸟画的“正道”，吸收的是花鸟传统的“正典”，也即文人写意精神，在感受生活与表达情怀之际始终追求艺术格调，使作品凸显写意花鸟画最重要和根本的品质——精神性。

朱颖人先生艺术上的这种品格是他历经见识、积累修养的结果。他的从艺经历与别人不同，并非一开始就进入花鸟画的堂奥。他早年考入苏州美专，师从的是颜文樑先生，学的是油画。1949年后转入中国美术学院的前身浙江美术学院，也仍然继续从事油画，1960年以后他才开始研习中国画。但是，他把早年西画训练中严谨的造型方式和理性的结构方式带入了水墨领域，更从吴茀之、潘天寿等一代写意花鸟画名师那里学到了全面修养和精研笔墨的方法，由此构筑起自己的花鸟艺术基础，也因此一进入花鸟画的表达，便能展现由修养与能力交融起来的才华，直取水墨写意的上乘格调和精神品质。

在我看来，除了修养和能力，朱颖人先生的艺术还体现了独特的感受自然与生命的方式。他的花鸟不以某种主题和内容为专攻，而是把万物生命纳入笔下，作画的出发点是与自然生命无碍地会心交流。他的作品总让人感到满幅生气，充满新鲜活泼的意象与生机，这是他的心灵向自然生命世界敞开的结果。他的许多作品不是从经典与前人的格式中得来，而是从自己观察、体会与感受自然中得来，在画面布局与花鸟仪态的塑造上，充满生活的感性与逸兴。从他许多作品的题款中，可见他作画的动机总是某种来自生活的感动，总有与自然花鸟生命会心交流的机缘。在与自然贴近的空间中，他的情感因生命的灵动而激越，他的笔墨是与生命有着同一种呼吸的节律。在花卉、草木、禽鸟的仪态上，他看到了笔墨表达的各种可能性，因此，笔线的苍劲或流畅、墨色的浓郁或清淡、结构的密集或舒畅，都能见物会心，因物成法，落笔无碍，浑然天成。在笔墨形式语言和自然花鸟生命之间，朱颖人先生建构起了一种通畅而有机的关连，这似乎是他的作品既有极强的形式感，又有多变的生动性的奥秘，也是他的艺术充满自然生命气息又上升为纯粹的笔墨表现的独特风格。这样一种从心灵中流淌出来的花鸟画意境，为当代中国画花鸟画增添了新的经验与财富。