胡秋声 梅石图 中国画

胡秋声是一个年轻的军人，也是一个执著追求艺术的人。近两年来，他经常拿一些自己的书画作品来让我看，每次与他分析探讨后，下次再拿来的必定有所不同，虽然悄无声息，但进步确实迅速而明显。我知道，他是从心底里喜欢书画，为了这个真爱，他废寝忘食，把大量的津贴费都变成了笔墨纸砚和画册资料。工作之余，对帖练字，展纸作画，从中感受到了中国传统书画艺术的博大精深和无穷魅力，体验着耕耘的艰辛，也品尝着收获的快乐。

秋声入伍前就开始学习写字作画，因颇具悟性，又有老师指点，所以路子正，基础扎实。到北京以后，通过各种展览和媒介，看到很多好的作品，眼界大开，方向更加明确。他主攻花鸟画，偏爱清末书画大家吴昌硕，通过临摹研究，体会构思构图，琢磨用笔用墨，消化吸收，掌握精髓。他最近创作的一些作品，颇有吴昌硕放笔直取、浑朴生辣的作风，线条活泼灵动而不板滞柔弱，墨色丰富滋润而又和谐统一。

书法历来是中国画家的必修课，也是基本功，画中国画而字写不好，不仅是遗憾，更是缺陷。胡秋声学习书法也很扎实，临二王，临米芾，结体端正，形态舒展，点画刚健，不臆造，无习气。他懂得书画同修，互为营养，正在踏踏实实地循序渐进着。

我很为秋声及其他年轻的艺术追求者高兴，他们的学习条件比我同龄时要好得多，所以他们目前达到的程度也比我同龄时要高。不过，我还是想把我的体会与他们分享：学习艺术的道路实在是漫长而艰辛的，充满了外部环境和内心世界的形形色色的困难和障碍，需要毅力和定力。书画艺术无法速成，即便是天才，也有一个学习、修炼、蜕变、升华的长期过程。能面壁数年寂寞地坚持下去的原动力，就是对艺术毫无条件的真爱，而不是企图以艺术为筹码去换取什么。唯其如此，才有可能得到艺术女神的青睐，才能在艰苦的艺术创作中体验到快乐。

常听人说画匠和画家如何区分，我觉得手艺好的画匠和画家在技术层面上没有霄壤之别，但画匠止于状物，而画家进而写心。状物只能娱悦读者的眼目，而写心却可抵达读者的心灵，拨动读者的心弦，引发读者的感动和共鸣。不仅绘画如此，那些穿越千古仍能叩开今人心扉的文学也是如此，并非因其用了什么深奥的典故或华丽的词藻，而是作者写出了真切深刻的体验。年轻的秋声为了做个真正的画家，一定会不断地努力学习，在磨练技术的同时，提升自己的思想境界。其实我也常感知识贫乏，精神苍白，因而思涩手拙，力不从心，所以从不敢懈怠和自满。人生漫漫，山高路遥，学问哪有个够呢，后人评说，就是看准最终站得高出了几寸，走得远出了几尺罢了。