艺术家在艺术的海洋里搏击或畅游，姿态万千，风情种种，无不是由其性情所左右着。性情，即是蕴藏在画家灵魂中的情感。这情感凭借着“媒介”而形之于外。个体灵魂的情感决定其语言风格的形成。解读程雁滨的山水画，仿佛在平静的水面荡起了一汪涟漪，使人感到清新、舒畅而耐人寻味。

程雁滨对艺术的执着与勤奋一直令我所钦佩，他的山水画，重构图、讲意境，强调画为心声，意在笔先。画家“神与物游”、“心物交融”或“造境”、“寄情”，表达自己心灵的语言、情绪，表现自己的个性和意识。“艺术是情感的倾泻，是心灵的歌唱。”程雁滨曾常年生活在四面环山的皖南，多年来，他曾遍游大江南北，览岱华胜景，探黄山奇伟。他热爱大山大海、阔野平川。所到之处，总以童稚般的真情天趣去体察其朝晖夕阳、烟笼雾锁、潮涨月明、云淡风清的变幻。在长期的朝山夕水、幽林野滩的艰苦认知中，感受到了自然的博大、凝重和肃穆，寻求自然时空与心灵意向的契合。他喜以墨之深浅干湿表现其峥嵘华滋，空灵奇逸，乾旋坤转。他的山水大多没有人影鸟迹，但那山水中的云烟幻灭，风雨晦明，林山蓊郁，山泉鸣响，展示的却是充满生气的宇宙之大象，天地之大美，生机活跃的生命感。程雁滨笔下的山水是包含着个人情感和充满着寄情的心象山河。他体现出“天人合一”、“大道自然”的追求。他以山川为载体，寄托自己独特的怀抱，以笔墨抒发自己对宇宙人生的感怀与浩叹。这自然山川蓬勃的生命感亦是大气盘旋的宇宙感。

写生其实并不是如实反映对象，实录所见，能事已毕。按照傅抱石先生的说法，中国山水画写生要按“游、悟、记、写”的步骤进行。中国山水画写生，不仅重视对景的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和感应。程雁滨笔下的山水，并不是写生的直接翻版，而是“度物象而取其真”。这真，是神似的真，艺术的真，是艺术家“因心造境”的真。

雁滨坦诚、乐观、宽厚且富有感情。他总是充满激情地睹物，领略大自然的生命和神韵；充满激情地为山川万物传神写照而至忘我之境。他作画从不无病呻吟，而是灵感的勃发。画画是他不可遏制的生命冲动。近期所见程雁滨的一批山水画新作，如《听雨图》、《回首溪山忽成别》、《节彼南山》，以及他的《峻极天庭》系列等，无不苍雄中蕴温润，清秀中有明丽，他凭借着对现代山水画的理解和画家特有的对艺术的执着和对家山的热爱，充分显示出时代精神和个性风貌。我们从其山水画的创作中，感受到皖山徽水的清丽秀色和特有的自然气息，感受到朴实、平静、和谐和欢跃，感受到画家的激情、思考与探索，更会强烈感受到画家那永远抒写不完的家乡情愫和对艺术的冲动和撞击。造化、传统、苦学、出新与程雁滨个性相谐相通，构成他艺术道路的基本特质。

程雁滨对艺术的追求与对自然的关怀一直紧紧地融合在一起，只要生命不息，只要生活在继续，他就会不停地让他的艺术丰富下去。雁滨是用笔墨在歌唱，用心灵在歌唱。愿他的艺术之路越走越好，将皖山徽水的歌唱得更深更远。

诸家解读程雁滨的山水画</STRONG>