经过一扇门的詹妮弗 板上油画 1971-1974
在《经过一扇门的詹妮弗》（Jenefer by a door，1971-1974）中，可以清楚地看到测量痕迹的存在。量痕在画面中起了支撑经纬的作用，有助于艺术家准确把握对象，确保了正在建构之形象的视觉真实性，使画者获取新的视觉体验的同时又借助它形成了单纯之韵律与独特的拙味。
厄格罗虽然运用以系统的测量作为达到目的手段，但执着追求的是呈现自然的艺术，其作品实际上源于艺术家内心深厚的情感。色彩才是他理解事物的根本。事实上，他的色彩运用汲取了塞尚、马蒂斯和维亚尔的营养。在规矩形体的同时，他采取色块微妙色调区别的办法将物体应有的强光黑影削弱，以浅浅的亮灰色调营造出当代意味。同时，厄格罗的画作中还存在着色彩与构图的设计感，《裸体行走，蓝衣服》中的人物肤色、衣服、头发、背景和地面，各自都有着色彩倾向——粉红、亮蓝、橘黄、深黑、浅紫，几个明确的大色块分布，构筑了画面的色彩结构，这不同于印象派也不同于古典主义画法，表现出自身的当代性。《艾利》（Ali，1995-97）中，女人体的曲线不如画面上的几何图形重要。女人体的坚实切面，与模特儿身体结构一样被高度精确的描绘，微妙的色块严格地填充在每个部分，亮而白的皮肤色，形成了坚实与永恒之感。
厄格罗的艺术看似算不上什么先锋，或者紧跟时代，但他那几何般的绘画以及独特的色彩的运用，使之呈现出十足的当代感，表现出严谨而单纯的新构成之美。2003年，阿伯特庄园美术馆（Abbot Hall Art Gallery）在肯德尔（Kendal）举办了第一个尤恩·厄格罗的重大回顾展，50幅画作囊括了厄格罗职业生涯的每一个阶段，肖像、裸体和静物各类画作，以及艺术家为他的朋友和家人所作的一组圣诞卡，给了观者无限的享受。此后，不断有各种类型展览举办。他的作品被大不列颠艺术理事会、伦敦大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等众多公共机构所收藏。2009年3月布鲁斯和达比画廊继1997年之后再次为厄格罗举行了大型的回顾展，引起了巨大的反响。可以说，这次回顾展是厄格罗在当代艺术中具有广泛影响力的缩影。
