在我的周边，活跃着众多的画家。我常常被其中的一部分人或一部分的东西所打动。这种打动，在许多时候，并不是因为他们有响亮的名声或了不起的业绩，而仅仅因为我了解他们的生活、个性与创作。久而久之，一些原本看似并不醒目的人或事，因有一份不平常的经历或内涵而变得亲切感人。

赵尊清，一个我并不熟悉的名字。他生活的经历、艺术道路，我也知之甚少。大约，我们生活在两个全然不同的空间。然而，自接触他的绘画那一刻起，我便被他所打动——

一个生长于经济或文化环境并不十分发达地区的农家子弟，凭着一份对于艺术的痴心，克服常人难以想象的困难，数十年间习画不辍，从而练就扎实的功夫。两鬓染霜之际，又以10年时间，一丝不苟，以精细的工笔精心创作出长达121米、高近2米国画巨制《群牛图》（长卷）。这样的勇气，这样的毅力，这样的近乎愚笨的执着精神，在眼下这个处处讲求效率、事事追求速度的年代，显得那样地凸兀。

——赵尊清的价值正在这“凸兀”之间显现了出来！

赵尊清是画家，但他首先是个农民，乡间生活的经验与磨励，造就了他朴实无华、坚韧不拔的性格。此种性格，不仅使他在条件差于常人的情形下，以己之力，完成了从农民到画家的身份转变，而且推动着自己在10年间坚持不懈地去完成百米工笔长卷《群牛图》这项常人难以想象的巨大工程。作为农民，赵尊清自然了解牛的可贵。在平常，牛不仅是他田间地头的亲密伙伴，也是他绘画创作灵感的来源。为了将这一伙伴画得形神兼备、自然生动，他栖居于养牛户家中，零距离地观察牛的形态、结构、动作与生活习性，朝夕相处，前后长达3年之久！经过观察与体验，逐渐地，他面前的“眼中之牛”变成了“心中之牛”，进而又变成了“笔底之牛”……

中国绘画史上，最为有名的“牛画”是唐人韩滉的《五牛图》，敦厚而不失灵动，朴实而不失鲜活。作为后学，赵尊清的“牛画”自然也少不得借鉴先人的经验，比如造型、用笔、敷色等等。但《群牛图》与《五牛图》毕竟不同，韩滉是唐代的显贵（官至两江节度使，被封晋国公），而赵尊清只是位当代农民（据说，其直至今日从未离开过乡村），年代、身份、经历、环境、学养不同，认识及手法也必然不同，况且韩滉的名作只有五头牛，而赵尊清却要画百余头！

对比历代名作，我们可清晰地看到赵尊清的不同寻常——他笔下的群牛，论神采尽管与先人有着一定差距，但它们均是出于作者对生活的观察，它们身上散发着一种浓浓的乡土气息——中国北方农村的乡土气息。创作中，赵尊清尽管采用的是细致的工笔，但在具体的形象上并不追求完全的“客观”与“真实”，而是采用了某些写意的手法、并借鉴了民间艺术和当代艺术中的构成方式，对形象及画面进行取舍，从而使牛的造型显得简洁、单纯，并时时显露出动人的憨态。而这种简洁、单纯与憨态正是中国北方农村乡土味的体现。

如果说，牛是赵尊清绘画中最为钟情的动物题材，那么，荷花便是他最为钟情的花卉题材。平时，工笔劳作之余，他常常会以舒展、自由、清新的笔墨作写意“墨荷图”，以调节自己的精神、抒发内心的情绪。

牛与荷，虽同属花鸟画之范畴，但其形质、意蕴有着很大的差异。前者敦厚、朴实，后者空灵、飘逸；前者多为士夫、画匠所擅长，后者多为文人、雅士所酷爱。如果说，中国文化有两种截然不同而又相辅相成的特质，那么牛与荷便是极好的代表。

大约赵尊清也有这样两个面：朴实的牛代表了他原本的身份，以及脚下这片厚实的土地，雅逸的荷代表了他作为一个画家或一个文化人的灵性，以及对既在的一切的超逸。

所以，赵尊清同时选择牛与荷，并且将它们置入同一画面：牛是主角，荷是配角；牛为前景，荷为背景。并且敷色极为节制，或为浅绛或为水墨，淡雅和畅。画面一刚一柔，一阳一阴，相辅相成，相得益彰。《群牛图》如此之配合，可谓匠心独运！

赵尊清来自河南农村。在当下画坛，他或许只是一个勤奋的实践者、探索者，他艺术中的不少东西有待于深化、推进。他有一颗朴素的心，同时也有着一种不断超越自我的梦想。在过去的几十年间，他凭着对艺术的挚爱和坚韧，为自己赢得了成绩，也为当今中国绘画奉献了一种难能可贵的精神。相信，在今后的岁月里，他会借民族传统文化之力不断深化自我，以更为精良的笔墨绘制出动人心魄的作品。