郎静山先生1892年生于江苏淮阴，1905 年进入上海南洋中学时开始随国画老师习摄影，由于主攻画意摄影，勤于诗书画卷，他的传奇一生的90载与摄影紧密相连。并在上个世纪四十年代奠定在中国摄影史的位置。
郎老于1926一1937年曾任上海《时报》新闻记者，是中国最旱的新闻摄影记者之一。1926年发起成立了上海中华摄影学社(简称“华社”)，是我国旱期较有影响的摄影团体。后于1930年在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育之先河。1931年他的第一张作品入选日本国际影展，郎老开始把作品推向国际沙龙影展?，入选作品千余次，获奖数百次，先後被英国皇家摄影学会、美国摄影学会接纳为高级会士，并被十余个国家和地区的摄影组织聘为荣誉会员。
集锦摄影的沙龙泰斗</B>
1994年，着长衫103岁的郎老和着中山服94岁的吴印咸大师以及78岁的着西装的陈复礼大师相聚在珠海九州港码头。这是第二届华人华裔摄影家影艺研讨会的一个热点，三位分别代表一个国家三个地区的寻觅摄影之路的不同人生，以其各自的作品矗立起在中国摄影史上的界碑。
郎老的集锦摄影是以风光山水为依托，表达了他淡泊名利，事事顺其自然的个人性格。吴老的革命现实主义摄影一直唱响中国革命主旋律，是革命现实主义摄影的开创纪录者。陈复礼先生的“影画合璧”则是唯美的画意摄影的极致。如果说郎老是以一生的努力追求实现中华民族艺术跻身世界艺术摄影殿堂，用摄影手段以绘画的章法、水墨画的意境(含遁世情节)在国际沙龙有一席之地。陈复礼先生则是彩色摄影的重彩油画优美意境，著名画家和之，表达歌颂爱国(入世)之情。
郎老的摄影作品大多是借来西边云雨，山水画式小桥流水仙山，画意集锦摄影手法。见到郎老的系列作品已是1995年的老人仙逝之时。摄影报的特刊中，九幅作品有《大痴画意》、《绝嶂徊云》、《齐白石像》、《艺术家的梦》等等摄影山水画卷.....几十年间郎老游历名山大川、拍摄作品。直至1987年，96岁时的郎老依然冒着零下数十度低温在日本北海道的冰天雪地进行创作。
中国摄影的早期，那是1921——1939年间，郎老将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出一条"集锦摄影"的新路。"集锦之法"在於弘扬中国传统文化和东方艺术之本，当时国际沙龙对郎老的作品有"最现代的、同时又是最中国化的"评价 。郎老年少时开始摆弄照相机，此后几十余年来相机就没离过手。他曾说：“拿照相机就是我的生活”。“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’”。郎大师一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，并将集锦摄影发挥的淋漓尽致。
《湖山揽胜》 是郎静山先生的得意之作。这是山水集锦巨构，可说是郎大师运用国画山水的构图方式，巧妙地运用在集锦作品上，从画面最右边的凉亭老翁远眺层峦云雾，到近景的奇石丛树，左边的孤舟，远处的村落及湖边倒影，这幅美丽的国画山水景象，就如同大师一生胸襟开朗，宁静与世无争。是大师一生最后遗作及集锦摄影精华的完结篇，甚具历史与摄影艺术史上双重意义。 郎老在拍摄了大量的照片以后, 他悟出中国文化的博大 精深，风景文物更是丰富多彩.而照相机因受机械的限制，不能同时表现许多不同的内容。 于是他寻找了一种能表达自己理想的方法---集锦摄影。通过完整的构思，确定主题，把不 同的底片一遍遍的结合、套放、不露痕迹，将胸中的山水化为纸上的神奇画幅。 郎静山先生的作品在忠实现实世界的基础上，将不同的景物按中国传统绘画的布局巧妙的 组合在同一画面上，采用散点透视法，远近呼应、浓淡相见、恰到好处的表达了中华民族传 统的审美情趣。 郎静山先生说：“照相虽然五分钟就可以学会，但其中的学理和门道，可够人摸索研究一辈 子。”纽约摄影学会把郎静山先生推为世界十大影艺专家之首，认为他天衣无缝的妙造自然，开 创了影艺的新天地。
同当代数码摄影异曲同工</B>
郎静山在国际沙龙摄影比赛上取得矫人的入选获奖业绩。 他在上世纪中前期，以集锦摄影独步天下。他的作品曾成功地打入世界众多的摄影比赛。从1932年他的"柳荫轻舟"入选日本摄影沙龙后，紧接着他的"春树奇峰"又入选英国的摄影沙龙。从此以后，他的集锦摄影就频频在世界的沙龙摄影上得手。不同于张印泉走进轰轰烈烈的反映民众生计，走出小我进入社会的写实摄影，而是走进暗室，以后期制作的方式实现个人的梦想。研制如何走出摄影的另一局限：即咫尺天地可抒胸中之意，创作手法是在后期制作上的拼接做的天衣无缝。数码摄影的出现，简化人为的后期制作，和六十年前的郎老的创意有异曲同工之妙。
如今数码摄影铺天盖地，科学技术发展为现代摄影提供了极方便的手段。和半个多世纪前相比，摄影的多元发展、美学观念的蜕变，为摄影者的想像力提供了开阔的空间。除了拍摄便利外，图片库几乎是现成的，需要的只是头脑。机器的便利使得摄影的操作更加简单只需按几下键盘，便可方便地拼接出所要的图片;对头脑的要求更加复杂，没有现代化的思维头脑，也只能是高级操作员，所谓只要你想的到就可以做出。如若没有主题似乎等于白做了。郎老拍摄的素材是有自己的目的，为表现广袤无垠的世界心中的平静生活而收集。面对现成的素材于现代拍摄者而言创新是无限的、永无止尽的、恒久的追求。
把郎静山和数码扯在一起，显得有些牵强，起码在时间上有些南辕北辙。在模糊科技与艺术界线的进程中，郎静山代表中国摄影向世界摄影文化贡献了创意，也严重地影响到之后中国摄影的观念形态与表现模式。鲜有人从摄影的科技效果与艺术哲学的角度，深入分析郎静山摄影创作的性质。实质是借摄影之科技特性，将中国画由虚化实;同时，在摄影发展的"纪实性"黄金时代，郎静山以其沙龙性质的摄影表现，以摄影手段化社会实境为虚拟。郎静山以"一代大师"的主流气势，榜样性地影响了中国摄影文化的发展流程。郎静山摄影的总体与深层剖析，本应成为中国摄影理论的重要置评命题，却至今只有赞誉而少有实评。
摄影的科技特质嬗变
摄影术在其发明之初，摄影图像便持续已久地成为"是否艺术"的争端所系。摄影以其尖锐绝妙的科技手段，袭击了传统绘画坚实的写实地盘。摄影图像所表现出的魔术般的写实效果，令世纪震惊。当摄影尚不被视为艺术之际，有远见的画家便已经将传统绘画的方针改弦易辙，创造出变型与抽象的现代主义绘画流派。与此同时，摄影家们则孜孜以求以"画意摄影"进军艺术殿堂。当摹仿绘画的画意派摄影遭到保守派艺术阵营的顽固抵制之际，有现代感的画家先是将摄影构图的透视方式挪进了绘画结构，此后干脆以摹仿摄影而发展出了照相写实派的绘画。甚而，以大量采用摄影图片的装置艺术和观念艺术，则完全颠复了传统美术的绘画根基。
在艺术原创力的原则上衡量，后期的创意效果的追寻引导背离了摄影的本体语言方向。该不属于本文讨论的范围。在这个视觉艺术发生了划时代的变革过程中，摄影以其科技特质对艺术文化的嬗变影响，日益受到理论肯定。在世界摄影史上占有一席之地的中国摄影家郎静山，他的集锦摄影便是充分利用了摄影的魔术性特质，以中国文化的传统绘画形式，创造出别具一格的摄影艺术表现形式。
一代人有一代人的使命，当摄影与艺术的界限再度模糊，摄影已穿过艺术这个魔方时郎老的创意定在穿过的那一刻。摄影语言特征令第二代摄影人穿越摄影自身的魔方，电子影像该是第三代摄影人的主攻目标了!?
