“今人不师古人，恃数句举业饾丁，或细小浮名，便挥笔作画，笔墨不暇责也” 。历代画者极为重视传统技法之研习。女画家林建华力集古人花鸟画风之大成，于摹古中求谋变化，崇尚古意，唯重笔墨，藉“士气”与“书卷气”之汇，发干笔渴墨层层积染之功，撷“熟不甜，生不涩、淡而厚，实而清”之果也。

林氏之艺术追求，潜心效法老缶之沉雄刚健，白石老人之质朴天真，及陈老莲之古拙挺秀。或曰，恃数载喜习汉碑秦玺之缘，借书法线条笔力入画，严循中锋运扼手法，深谙掌竖腕平执笔志秘。线条艰涩、疏旷，至为苍老古拙，意到即成，莫不显其却妇弱而刚劲之势，令观者啧啧称奇，惊乎大相不雕、信言不美也。

作画者，笔贵有力，力贵有势。林氏之画力势有具，笔墨大方，颇溢大度之气，更深掘承继民族绘事传统，成此古朴清新之苍劲品格。其对山水、花卉甚有造诣，善前贤，师造化。自猎其需于古人佳作，蓄之，和之，扬之，韵之。上溯宋元，下临明清，纳采所好于陈老莲、虚谷、龚贤、石涛、石谿乃至近代诸家，归融于己。毫间无乏纵逸奇崛之趣，去来欣然。笔舞墨歌，气韵古穆。兴会淋漓，浑厚华滋。图构奇异，意涵深邃。笔下情怀洋洒，观者豁然开朗。

数绘画之学，大体两种趋向：一奉传统树理念，继承发展视“自然”为尚，于相对稳定之图式中，追求深层次气韵、神韵之拓展；一标锐意求新异，先求外在图式之转换，鹤立迥异风格，以谋外变者也。此亦时代发展之必然。一而概之，曰：“淡泊者更为淡泊，沉稳者更为沉稳；而浮躁者愈加浮躁，修饰者亦更为修饰。”女画家林建华之艺术探索，畴归前者。其视绘画如吃如睡之生活常事，无所待，无所使，更无所欲，亦无所求。此正暗合传统画作所蕴涵“自然与真”之哲学理念，正暗合中国画家历来长成之道。

传统绘事之发展变迁，乃基于中国传统哲学思想之演绎与拓变。潘天寿先生有云：“东方绘画之基础，在哲理，中国自古有深远之哲学思想，中国画基础乃哲学，艺术必须依赖于文化哲学。”综观林氏作画，更多为文人抒怀：神意风发，旋沓纸上；咫尺之间，气宇轩昂。视其画其书：发乎于内，形诸于外；志存高远，性情交错；吞吐呼纳，收放自如；时而激越高昂，时而浅淡平和；既涵大气，又显质朴；率性情深，气韵栩栩；皆能感受画者寓寄之理想，人格并人生之追求也。赏建华画作：脱形式之束缚，突金石之个性，画面、笔墨间独存意义，伴韵随风，无负“重意象、重气韵”之旨也。如诗，求言外之意；如乐，求弦外之音；其画，则求像外之趣，大千之形自然可融入笔墨。显自信，善驾驭，驰骋信达，致意境美也。

画家林建华，秉古人“读万卷书，行万里路”之训，遍访神州大江南北，尝朝敦煌古窟，欣踏贺兰山阙，虔赏甘宁岩画，曲阜仰三孔，遗双俯五岳；更亲历欧俄诸国典故，沐淋东亚南亚霞露，载承大洋之洲寥廓。力融身心于时空造化，力纳神采于中华意韵。奉儒之“不耻下问”，奉释之“应无所住”，奉道之“天地人合”，素洁自珍，默默耕耘，藉书画拓自然之美，藉毫锋荡涤襟怀。正谓：笔墨寄怀存高远，潜心掘古绽新葩。