绘画之为绘画，一直是画家身体的气息与画面本身之间的亲密关系，是一种独特的敏感度的形成，如果作画以及画面流露的气息与画家个体的肉身没有关系，绘画本身就没有生命，无论是绘画的手绘感或者绘画性的强调，还是对图像的摆脱，都是对这个敏感度的余留。有无敏感度，即绘画有没有“温度”，成为衡量当代艺术，尤其是绘画的一个内在尺度。

有“温度”的绘画，才是真实的创作，因为那是画家生命本身气息的传达，有着他的唯一性。我们在画家张啸天的作品上就看到了绘画的“温度”！

绘画的真实就在于它是画家能量的不可抑制的辐射，是生命内在的冲力迫使画家使之付之于艺术作品，这个能量的发射和发散就体现在“温度”上。张啸天的作品是抽象作品，尽管我们经常以冷抽象和热抽象来给抽象画分类，而真正对所谓的热和冷，即“温度”，进行细微的测量，甚至准确地测度，则还很少有艺术家自觉尝试，张啸天承担了这个任务。因为从艺术这门手艺来说，准确是唯一的美德，这准确就体现为“温度”的适中和调节的能力。

从张啸天的作品上，可以看出他对材质的独特选择和敏感处理，他把不同颜料混合而成的混合材料置于太阳底下（或加热烘干到一定程度），或者不同湿度的空气下，让颜料产生相互作用，以便产生不同的裂纹，随着时空不同，这些裂纹呈现的形式也不同，这些裂纹无疑让人想到古典绘画因为时间久远而产生的裂痕，张啸天如此做，既有着他对绘画艺术本身的思考——绘画如何经受时间的考验？绘画如何表达出时间性？绘画如何让时间来测度自身？因为那些画布上的裂纹不过是时间和历史留下的痕迹。而且，这也是让事物言说自身，抽象绘画就是让事物打开它自身，这也是回到材质的敏感度上，激发出新的迹象，不是人为地造作，而是让事物本身的物质性得以呈现，当然也不是现存的物质材料，而是经过艺术家选择和处理过的物质，在外界环境作用下，也是在艺术家自己生活的处境中，一起发生作用。

还尤其与艺术家身体的气息相关，在夏天画家张啸天喜欢裸着身体画画——这也是身体气息与绘画更加直接地交流，光着身子也是让阳光和空气直接温暖身体，刺激身体，无疑对“温度”更加敏感，也是生命自由的表现。画家还是铺在地上画，不是立起来画，这样才不让颜料随意流淌，以便更好地控制画面，这也是测度。而在反复覆盖颜料，反复产生不同样式的裂纹，时间的痕迹就显现出来，因此，最终测度的其实是时间本身！

绘画的表面就如同身体的皮肤，在时间的痕迹和颜料的裂纹之间，身体的肌肤开始战栗，绘画不过是对这个战栗的形式化，当我看到画家在自己的一幅作品上写着“颤栗”两个字，我也不禁心头一颤，这是对“温度”变化的敏感带来了内心的颤栗！因此，画家认为自己的作品是某种“心瘾”，因为沉溺于“温度”的变化和画面肌理的断裂而为之倾心。进一步，画家为这些裂纹的痕迹赋予了更加明确的形式，有时候是有着各种几何形状的形式同时并存在画面上，而重要的作品上，痕迹就做得更加纯粹，仅仅是斑驳陆离的痕迹，颜料的反复覆盖带来了画面的层层叠加，似乎是一堵斑驳的墙面，偶尔画家贴上一块有着颜色的布料一样的多余物，其实那是余温的反应，似乎画面本身的“温度”需要一些抚慰。而画面的斑斑锈迹，以及无处不在的裂纹，还有画面色块分割的对比，都是时间在书写，因此，“温度”的测量并不是温度计意义上的尺度，而是时间本身的测量，是时间被画家带入了“温度”，这是生命情感的测度。

画家张啸天对时间的急迫尤为敏感，这不仅仅是他直率的性格，也是他自身的年龄，还有他对绘画的热爱，使他在画面上让材质的时间性，画面形式的时间性，还有身体气息的时间性，以及气场的时间感，都表现得异常充分，看着他最近的作品，扑面而来的是一种天地浑圆的气场！我们会感到一股内在的余温在渗透我们，吸引我们的观看。