武汉，是一个千湖之都。长江之水，东湖之雾，汉水之烟，弥漫在张诠儿时的内心，时至今日，它也依然如同环佩叮当因风撩拨，时时萦绕。云烟将现实隔离在迷雾之间，而内心的真实却于此时涌起。在张诠的画里，建筑、水、桥，都与我们的知识结构产生断裂之感，我们无法辨别细节与特征，他们在云烟之中显得不真实，但同时却有撩拨起了另一种真实，一种隐退在记忆里的，那些如此模糊却又如此清晰的真实。空气与水，是最不容易发生变化的东西，建筑在层层隔离下的凝视，世间万物如长水般流逝变化，而画面中的轮廓，却成为对生命最好的凝视。这不是一个社会学意义上的武汉，更多的是一个不可能的武汉，观念的武汉，抽象的武汉。

他用一种简单到令人困惑的构图，居中，两分，对称，将人注意力集中在无形之处。光线、空气、水，成为了画面的主体，用单一的笔法不断重复的阴阳关系在真实面前垂下纱幕，如同一种禅宗的空无，浮动的只有光、烟、雾、影，那些影影绰绰的有时模糊，有时清晰的桥、楼、路，都如同黑暗中升起的幻觉，混融于水雾之间。整个画面如同一个远距离的，空朦而悠长的镜头，如同一个场景抒情的桥段，一切即将发生，一切尚未发生。

张诠用无限重复的用笔“一”划，颠覆了“水法”、“笔法”、“墨法”。这些无个性的用广告黑和研磨宿墨调出的乌光淡色，如同模糊的打印象素一般覆盖了整个画面。这种脱了胶的在宣纸上留出明显水痕和墨渍的笔触，在过分多的重叠后，在保持某种粗糙的颗粒感觉的同时，又营造出一派恬和冲淡的气氛。他用这个覆盖了米友仁的《潇湘奇观图》，那个史上最杰出的云烟漫灭，雅稚天真之作，在文人画兴起的初期，水与墨浸染的是文人心中之气，从没有被“笔墨”与“写生”的挂碍所染污。他把原来的尺幅放大数十倍，用毛笔重新触摸这个中国文人心中的范式图像，寻找遗失在画中的多年被民族集体经验所共享的意蕴。

他还邀请了一些早已经不习惯书写的邻居，在便签纸上书写他们的名字，“胡保珍”，“毕宗春”。这些被放得巨大的用“一”划堆砌出来的书写，隐匿在背景更多，更浅淡的墨色里，恍惚，随意，松散，不符合任何可以考证的传统。一个来自日常的，无个性的书写，却在密集的重复中，隐约的传达出某种历史化了和神圣化了的感觉。

这种对水墨的依恋与叛逆，来自于他早年研习书法，后又热衷当代艺术的经验。他曾经邀请一个智障儿童控制他的手臂来完成书写。一种反智化的倾向，对本能和直觉的依赖，对形象更少的控制，依托于一个更无理的个体，在他这些新的水墨作品中得到了延续。