我相信：只有非常人才有非常画。进而言之，只有奇人、奇才方有奇想、奇思、奇构、奇作。洪耀在我的心目中就是这样一位非常人，一位奇人。所以，要了解他的画，必先认识他这个人。反之亦然，要认识他这个人，就必须了解他的画。

由我的好友--燕柳林搭桥，使我结识了洪耀。多年以来，我只认为洪耀是燕柳林的画道知己(自然，只此一条，已是十分难得)，却从不知道洪耀在艺术上比燕柳林出道还要早，而且早已闻名于岭南和武汉画坛!更不知道他叁十多年来都在默默耕耘、苦苦探索他的“弹线"观念性抽象画!直到今春，在我应他和他的夫人之邀，专程赶去武汉看了他的这批画，并向他了解了艺术生平之后，我才有了恍然大悟之感，也才终于认得他的庐山真面目!

他是大陆的“学院派"(可我的那位故交燕柳林却是地道的“非学院派")。1954年，他进了广州美院附中，后又考入广州美院，前后攻读了八年，涉足国画、油画、版画、水彩画、年画等多个领域。他在国画系的受业导师正是岭南派的一代大家--关山月。七十年代，他开始翘楚画坛，多次参加全国性展览，并获得殊荣。但当问及这批成名作时，他的脸上却表露出了不屑一提的神色，还说当时就已认识到这批成名作都是违心之作，应景之作，并不是他真正想画的画。他的这种匪夷所思的心态至少可以作两种解读：一、他的确在艺术上有过人之识见。在当时的主流美术一统全国的时候，他竟然就有着清醒的认识，并看到了他自己的作品，还有许多别人的作品都存在虚假性问题，因而缺乏真正的艺术生命力。二、折射出了他个人痛苦而又压抑的心路歷程。他因父亲的“问题"被划入了“黑五类"，而要在国内生存、立足，就必须打入主流美术阵营，并要力求表现出色，因而只有一条路可走：违心地去做，奋力地去做!这样做的同时又分明觉得自己的笔在撒谎，心在流血!这就是他当年所处的两难处境。

我个人对洪耀的这段经歷，却有着另一种解读：创作这些成名作毕竟磨练了他的艺术感觉和表达力，从而成为了他在艺术上的一种特殊积累。再说了，艺术总有艺术自身的问题，需要艺术家去认真面对，并拿出他自己的解决方案。例如：笔墨、色彩、构图、造型等等。在这些纯粹的艺术问题方面，没有一定的积累，又怎能有“零"(关于“零"的问题，留待后论)的突破？

所以，洪耀近二十年的积累仍然是他艺术生涯中一段重要经歷，对他后来的创作，无疑是有影响的。

早在七十年代中期(此时大陆的“星星画会"尚无踪影)，他就孤独地摸索着直至如今都仍在坚持不断地拓展的“弹线"观念性抽象画创作。

何谓“弹线"？又何谓“观念性抽象画"？这是解读洪耀艺术实践的两个基本概念。

所谓“弹线"，简单地说就是在洪耀自行设计、研製成功的“弹线机"上，穿上粗、细不等的绳子，再涂上颜色或墨色，然后利用反弹的作用在宣纸上弹出一根根粗、细不等的色线或墨线。这些笔直的呈纽结状的色线或墨线极具一种张力(亦即表现力)。说白了，“弹线机"就是洪耀的“笔"，弹出来的线(简称“弹线")，就是洪耀“观念性抽象画"的骨架和灵魂。

“弹线"的源起有两个：一、相传为鲁班发明的弹线盒，这是千百年来“鲁班弟子们"的无穷智慧和汗水，甚至是中华民族精神的一种象徵(因为“弹力"就好比是“压力"，而“标準线"就好比是不屈不饶的“人格精神"。后者在“压迫力"之下成“形"，并迸发出耀眼的火花)。二、弹棉花机。“我难忘儿时的弹棉花机，它弹出的单调、重复而又雄壮、整一的旋律，穿越了时空，连接着我的过去、现在和未来，是我幻想的源泉"(摘自画家自述)。

儘管我们追溯到了“弹线"在中华文明史上的两个重要源头，但却一点都不影响“弹线"在抽象画创作领域裡的塬创性地位。因为我们查检抽象画的艺术史，从未见过有“弹线"的创举。对于“语不惊人誓不休"洪耀来说，它更是羞于去做拾人牙慧的事。塬创这一概念，既是他创作抽象画的初衷，也是他孜孜以求的目标之ㄧ。再说他也是经过了反覆实验，反覆修正，才将“弹线机"逐步完善，并成功的运用抽象画的创作。如今，他也正是凭借了“弹线"的塬创精神，方可在抽象画创作领域独树一帜，方可称为“零"的突破。

我将洪耀的抽象画创作界定为“观念性抽象画"的理由是：洪耀抽象创作的核心，正是“弹线"──独一无二的艺术行为过程中及其在艺术行为过程中留下了弹线符码。在“弹线"的艺术行为过程中充满了一种东方式的智慧──正所谓是暗藏玄机，含而不露，并体现了一种反覆锤鍊、顽强不屈的精神。所以这个智性行为本身即是观念之义。只要我们承认了这个支撑点是一种智性观念和观念的行为过程，也就无法将洪耀的抽象画简单的归入冷抽象、热抽象或抽象表现主义，而只能是归入观念性抽象画创作。虽然在欧美的抽象画领域不乏这类事实，但在海峡两岸，依然比较罕有。

“弹线”最主要的魅力在哪裡？在于他是一种人格精神的体现。或者说“弹线”就是一种人格力量的符码。它的关键在于“弹力”。这种“弹力”既体现为一种压力、压迫力、控制力、扼杀力，也在同时体现为一种反弹力、反抗力、爆发力、解放力(自由感的释放和获得)。由于是一架弹线机的强力作用，所以这种“弹力”绝非“笔力”所能替代。由“弹线机” 这一艺术转换方式所产生的“弹痕”亦即“弹线”，自然也就蕴藏着一种力量，一种能量。这种力量和能量又正好印验(即是所谓的“格式塔”作用)了上述的人格精神，并暗喻了另一层更深的符码意义，即是苏珊•朗格所言;……而艺术符号却是一种终极意象──一种非理性和不可用言语表达的意象，一种诉诸于直接的知觉的意象，一种充满了感情、生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西(《艺术问题》，中 译本，P134)。

除了“弹痕”(亦即“弹线”)本身所蕴含的符码意义外，“弹线”还被洪耀赋予了多重性格，例如它的笔直性(宁折不弯)喻示了人格的秉直、朴实、刚正;它的多彩性喻示了人格世界的丰富内涵和惊人的魅力;它的粗细不等、刚柔相济喻示了人格的多侧面：既表现为阳刚，也表现为温柔细腻;它的一泻千里和一览无余喻示了现代人的奋进精神和光明磊落，等等。如果可以体会到“弹线”在产生过程中所发出的音响，那么，“弹线”之于洪耀的抽象画，其内涵是丰富的，多义的，也许还是因人而异的。“弹线”为读者所提供的，如同是一个感受器的触发点。在它的触发下，读者尽可天马行空般地去进行各种想像。

由此可见，“弹线”的空间感度是自由的，开放的。

除了“弹线”之外，洪耀还随心所欲地进行了各种抽象画的尝试：几何抽象的，极简主义的，装饰性的图案，有巧用汉字来构图的，更多的却是表现性的。或单纯，或丰富;或冷峻，或热烈;或内敛，或奔放;或五色斑斓，或归于平淡。表现也是手法多样，有泼洒，有涂抹，有勾画，有晕染，不一而足，其中还穿插了一些都市和山水的意象符号，以加强画面的时代感和表现力。这些附丽于“弹线”的画面，既像是由“弹线”延伸出来的协奏曲，又像是“弹线”之外的独立画面，不仅增加了画面的语义信息，──避免了由“弹线”带来的单一性，而且更富于情绪和生命内涵的表达。

“弹线”与画面的有机结合，构成了洪耀观念性抽象创作的又一大特色。“弹线”犹如画面的主旋律和精灵，画面则犹如大地和天空。有了后者，便任由“主旋律”发挥，“精灵”翱翔。

抽象艺术说到底，是一种个人化的表达方式，而且更多的是精神和灵魂层面的高度专注和艺术方式的转换。所以，抽象艺术无论是对艺术家而言，还是对读者而言，都是精神和灵魂的拷问、纯化和升华。

纵观洪耀的观念性抽象创作实践，不仅深刻体现了上述抽象艺术精神，而且还为当今中国的抽象艺术史，提供了又一个範例。

我敢说，这是一次成功的“零”的突破。

2007.4.10 完稿

于南京.草履书崙