初读凌子的水彩画作品，其面貌令人眼前一亮，那运用新的视觉形式感的作品，给人以别开生面的感觉。这大概缘于，进入中央美院附中后，凌子的注意力从早期的基础训练转向了综合性知识的提高，而2006年进入中央美院后，更开始了画面上观念因素的输入。其创作的一批水彩画大部分的作品采取单色调表现形式，画面上大块黑白灰的变化和笔触的痛快肆放，表现出不限于常规的生机活力，这种主观精神开放性和明确化的表现能力，既捕捉到稍纵即逝的灵感，又能使人体造型秩序化审美的直观性，在分分合合的关系中形成了一种浑融有机的统一体。整体处理上，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次有剥落，有丰致有飘渺，使“混沌里放出光亮”，达到和谐而有变化的效应与魅力，画面给人以视觉上轻松的享受。

他的作品，如《舞蹈系列》，体现出一种“流利性”，在处理上有一种“窥意象而运斤”的独特匠心，将感性与理性、主观意识与潜意识、简约与夸张进行调节升华。这种调节、升华的过程，好似用米和水酿成的美酒，令人回味。如《舞蹈系列“D”》之中，以大块的虚实变化，其简约概括处理达到了传统绘画理论中的“计白守墨”、“虚实相生”的效果。大胆的墨色中藏着白和零碎的灰色，结构上的露与藏、枯与润、柔与刚、曲与直的相反相成中求统一，笔笔有机联系，在技巧上和谐地塑造每一线形、块形和色形变化，都有一种富有起伏、波折、顿挫的旋律意味的形态，呈现一种跳跃感和深进突出的立体感。特别是笔触与色块交织的变化，“有脱节，有变化”，表述出一种清新简约的艺术语言和生机活力。

从气息上解读，清新、简约是凌子作品的主要特征。作品《与镜子对话》，可以看出艺术家把现实中瞬间的物象运动，在主观创造上将主题深化和概括。画面整体韵律性的笔式和凝重的色调，加强了视觉张力上的刺激，在流动的黑白灰设定上，凝聚着一种流畅、神圣、崇高的宗教意识。从“潜意识”的一个“整体”走向后一个“组合过的视觉整体”。黑与白的对立、白与灰的依存，笔触动式的分解和运用，既相克而又相生，做到“亿万万笔墨未有不始于此而终于此”（石涛画语录），以一种从一笔一墨开始，到一笔结束的整体联系的精神。

简练概括的语言，丰富深邃的内涵，两者有机统一之后的表现，是经过对客观世界认识后的，经过了提炼与概括的主观精神。凌子作品中对“意象”的整体性把握，使画面变得不是现象实物中的真实面貌，但有真实的精神特征。变形与夸张处理，巧妙地在瞬间中揭示了人物的深处心灵，流露出东方的审美意识，和在传统与现代内外夹击之下的表现中的明确形式，又把意境表现的如初月般的清峥。这种在意识的困惑和危机下突现出来的个性，是在清理了抽象、混乱的思想的矛盾体条件中运动升华而成的。她使现实与理想、动机与主题的矛盾对立性地统一了。同时又是不拘法规和既定的逻辑方式融汇一起，这是凌子水彩作品的文化特征。

可以说，凌子对艺术的阐释通过一种观赏“流心”的心理审美实践，筑成了东方人气质之间的对话空间，并用这种不落俗套的绘画风格来解读传统，具有超前的针对性。她的作品夸张、动感、韵律，展现出一种鲜明的个性气场。