“若痴如醉，得意忘形”八字是李荣海近日为朱大醉大写意花鸟画所题的评语。大醉询之于我，答曰：“期许之殷，评价之高无以复加矣！”

“得意忘形”一语之本意是得其意而忘其形，指抓住了事物的本质而忽略了事物的外形。就此语的绘画意义而言，当自“得意忘象”转化而来。魏晋时期著名玄学家王弼在论述“言”、“象”、“意”三者关系时说：“夫象者，出意者也。言者，明象者也……言出于象，故可寻言以观象。象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象忘言，象者所以存意，得意而忘象……忘象者乃得意者也，忘言者乃得象者也。得意在忘象，故立象以尽意，而象可忘也。重画以尽情，而画可忘也。”（《王弼集校释》）另外，宋代沈括在其《梦溪笔谈》说到：“书画之妙，当以神会，难以形器求也……欧文中《盘车图》诗云：‘古画画意不画形，梅诗咏物不隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画’。”由此可见，“得意忘形”或“得意忘象”是超越具体感知物象特征，介于抽象与具象之间的高级感知阶段。

“若痴如醉”是对大醉的行为摹状。大醉的“痴”与“醉”首先表现于其对绘事之执着。大醉幼年习画纯属心爱，不像当下众多少年习画是为升学或生活。一旦志向确定，自宁波到上海，自正式工到个体经营，从独自抚养幼女艰难挣扎度日到女儿大学毕业，他都矢志不渝地坚守自己的志向。正是他以苦难为艺术人生之酒，以艰辛作艺海济渡之舟，他终于在“痴”与“醉”中确立了自己的艺术品格，取得了今天的艺术成就。其次，大醉之“痴”、“醉”还表现于生活中，他是一个我行我素非常自我的人，艺术上是一个特立独行风格高标的人，所以他会在餐桌上自说自话，谈话中任意改换话题；会在风雨霜雪中去观察花的摇曳，叶的偃仰，鸟的姿态；会在作画时时而喃喃自语，时而摇头晃脑，时而唱上几句江南小调，完全一派“若痴如醉”、“解衣般礴”的形象。

戒、定、慧佛家三昧是佛学修持必由之径，可以去魔障、定心旌、证正觉，最终达到“无上正等正觉”的最高境界。大醉先生于水墨丹青艺术的“痴”与“醉”正是他于艺术修持的“三昧”，是他能够达到“得意忘形”境界的“因”。

然而，这只是客观或外观上的“因”。真正的“因”是他在数十年“痴、醉”的执着中，感悟到了花鸟世界“意”的所在。那就是，花鸟与人本无情，只与天地之道有情，天地自然之道创造了花鸟也创造了人类。花鸟按照自然规律生、荣、衰、灭，并以自己生命过程的一切回报自然，人可以通过观察了解它们来了解自然，同时也观照自身，改进自身。对于花鸟而言，有情的是人，是观者将自己内心极深处对生活、生命的感悟通过移情转至观赏对象，然后心与物遊，得物之意，摄物之情，物我神交，产生了诸多感悟和联想，产生了要表达、表现这些感悟、联想的冲动或要求。所以，花鸟绘画要表达表现的不仅仅是一花一叶、一草一木、一羽一翎之外形，更重要的表达表现它们被赋予人的生命感悟，审美要求之后的内容。因此，在他眼中紫藤、凌霄、迎春、牵牛等无不是萦思回绕迁之不去的情思，牡丹、梅花、玉兰、桂花等已成为共经风霜相依相伴的挚友，芙蓉、红蓼、荷花、兰草、芦苇等则是笑面人生不屈不挠的代表，而仙鹤、芦雁、八哥、雄鹰、乳燕等或寻梅问松，或采芳探艳，或闲憩冥思或展翅待举，都具有了人间百士的神韵。他在选取表现它们时大胆留白，删除一切不必要的细节描述，勇于创造，高度概括笔下内容的核心特征和意蕴。“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”，率意挥洒，努力把自己的人格、心境、寄寓通过恣肆的笔墨表达出来，创造出了具有“大手笔、大气派、大意境”本质特征的“朱家样”大写意花鸟。

大醉对自己的艺术表现对象达到了“得意忘形”的境界，我们观赏者同样也被他的作品带进了一个“得意忘形”的天地：我们看大醉的画，或许记不住具体画作的名称和内容，但会记住那充满勃勃生机的野逸之气，畅酣淋漓清润隽永的水墨韵味，少一笔不成画多一笔则累赘的简约，以及淡定自信浑然敦厚的冲和之美……

艺术没有新旧，只有高下。上古之奇崛神秘，中古之雄厚磅礴，近古之绚烂多姿与当代相比未遑多让即是明证。无源之流必短，无根之木必摧。积跬步可以至万里，在于持之以恒；溯江河可以得清泉，在于求根问源。大醉以其“痴、醉”行为和心境汲取传统先贤之馈赠，对接今人时代之精神，于自然中感悟“霞是云魂魄，蝶是花精神”的无穷内涵，不畏艰险，不断攀越，孜孜以求，积数十年之功方至此“得意忘形”之境，虽非奇迹，但绝非偶然。艺无止境，得意忘形在艺术是境界，而非终点，在生活则为下乘且必遭垢病。“若痴如醉，得意忘形”八字大醉当以之自励，不断前进，不断自我完善，不断提高，方不负此品评焉。