董重的作品，以平面化背景上的种种奇思妙想的形象来构成画面。这些形象中，鸟、鬣狗、男子、梅花、箭头、枝干、砖石等成为主要的视觉语汇，并以各种奇特的方式组合和变异，比如鬣狗的足上穿着弓鞋、鸟与树枝合一等。这些作品给人的主要感觉，不是当代艺术所推重的问题意识，也没有所谓的政治介入、社会批判的痕迹。令人印象深刻的，更多的是他从个人日常生活经验中所生发的种种隐秘欲念的气息。这些欲念大多笼罩在湿冷幽暗却不阴郁的氛围之中，而且虽然频繁涌动和变异，却不是痛切悲戚，在幽暗湿冷中轻松愉悦地滋长蔓延。

对董重而言，艺术要与他的个人生活紧密关联，而不是外在于他的个人生活。在这种观念下，艺术之于他，首先是一种个人生活方式。其次，他在日常生活中尽可以遵循各种规律和承担各类责任、义务，但在绘画中，他更愿意将他的私密经验尽可能顺畅外化。所以，他所看重的，是将他的直觉、经验和欲望等，通过绘画来呈现和外化，并在这个外化的过程中，遵循绘画语言自身的规律来延异。绘画由此而成为他提炼现实经验、以及间歇性疏离日常生活世界的一种个人游戏，在随着语言、直觉、想象、经验的彼此交互冲突与渗透的过程中，获得一种外化出内心深处世界的酣畅以及与语言相碰撞的快感。所以，他的艺术方向，与政治变革、社会介入等没有多大关系，甚至，他希望尽可能地过滤掉自己与他人类似的普遍经验，将属于他自己的独特个人经验尽可能地抽离出来，得到纯粹的呈现。于是，他借助绘画这一媒介，沉浸入个人的内心世界中恍兮惚兮地游弋，通过各种方式来捕捞和攫取心理态势。在这个过程中，日常社会中的辛劳与焦虑、痛苦逐渐散去，被主流文化－意识形态所格式化的理性逻辑链条也开始松动，通过放松和随兴所至来进入一种调动直觉的状态之中，直至尽量完整而深层地呈现自我的内心结构，同时遵从绘画语言的自身规律，让自律与它律达成一定程度的媾和。

所以，在董重呈现为具象形态的绘画中，情节性的叙述变得并不重要，而且也没有必然的因果逻辑，一切形象都在平面化的背景中漂浮和漫游，超越于现实世界的因果律，在个人的绘画世界中悄无声息地以非现实的方式滋生、变异、交织、蔓延。这类作品，更多的是在调动直觉体验的状态中产生的，其中，荒诞不经的形象固然重要，但具体而微的笔痕、墨迹等更加有效地呈现他的心理轨迹，例如画面中各种动物、树枝的肌理、印痕等。这种对直觉与抽象性因素的重视，也是他在学科林立的文化丛林中对于绘画艺术本体功能的认识。

董重的作品，在整体上体现出他对于个人私密生活的自我定义与持守，这也是一种对于个人欲望的自我定义。这种自我定义，可以逐步演变为一种不同于主流意识形态话语的个人意识形态话语。同时，他虽然注重的是呈现个体的私密经验，而不是某一时段中某一群体的普遍经验，但这种个人私密经验依然自觉不自觉地置入了当代文化情境中，依然可以覆盖于某些群体之中，成为这一群体的心理结构和价值取向的绘画表率，从而获得一定的当代性和普遍性。