白金尧 心同野禽离尘远

今年早些时候，河南花鸟画家白金尧先生来访，临行留下他的一册画集，一直放在案头。今夏北京气温高，躲在家里较少出差，暇时拿起白金尧的花鸟画集翻开看看，淡雅的气息，闲静的笔墨，似乎带来丝丝清风凉意。几十年前读小学的时候，老师对着教室里暑热难挨的孩子们说：“心静自然凉。”当时真的不懂是啥意思，但一直记得这句话。欣赏白金尧这样的花鸟画，虽然达不到古人讲的“两胁习习风生”的状态，但能够使人心静，这就是中国画的妙谛：在现代生活压力下躁动不安的心灵，得到难得的宁静，哪怕是片刻、短暂的。

花鸟画是中国画的重要画科，虽然独立成科的时间大大晚于人物画以及山水画，但它发展的进程相对较短。五代的黄筌、徐熙时期，工谨细密的与淡雅疏朗的两种画风，基本形成。宋代是花鸟画的黄金时期，流传的经典作品是真正的文化瑰宝。文人画的发展更令写意花鸟画大放光彩。明清之际，出现了彪炳画史的大家如青藤、白阳、八大山人以及金陵八家、扬州画派诸家。19世纪晚期以来，更是以海派花鸟率先走出中国画的低谷，蒲华、虚谷、任伯年、吴昌硕的艺术对于20世纪中国画的现代进程，起到重大的影响和推进的作用。徐悲鸿先生当年对于花鸟画十分推崇，认为在世界上应推独步，他说“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟”。遍观各国绘画，我国的花鸟画确是独树一帜，极具特色。这是由于中华文化源于农耕文明，人和大自然的关系是和谐依存的，所以有敬重天地的传统，“天人合一”、“物我一体”的思想，体现在花鸟画上，就是人性精神，是生生不息的生命力，是人和花鸟在性灵精神上的契合无间，中国画家们又不是以单纯的表现为目的，他们还要以简洁概括的手法、毛笔书写的意趣、似与不似之间的物象，创造一种冲淡、闲雅的悠远意境，一幅好的花鸟画就是这样充满了天趣的艺术。

白金尧的写意花鸟画令我感到极大兴趣的，就是在画面上流溢着的清简、闲适的富于诗情的文化气息。他的画，题材并不特殊，大多为人们常见的、也是前人常画的眼前景物，淡烟疏柳、残荷落照，竹影摇曳、鸟儿栖息，清雅而宁静的意境，于平淡之中寓至味。在白金尧的画集里，我很喜欢一幅题为《紫玉含润》的画，一只轻捷的小鸟，对着绽开的石榴，枝叶疏朗，意味悠长。鸟儿的神情动态，枝叶分布的疏密节奏，笔墨运用的娴熟恰切，都使这一件作品成为不可多得的精品佳作。其他如《霜重色愈浓》、《点缀秋林意尽妍》、《禅境无垠》等图，都颇具境界。

恽南田讲：“画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣，”中华文化历来崇尚简约，以简为高，无论是古文、诗词，都是以少胜多，千古流传。其实以画来论，简笔写意难度更大，因为画家观物，庞杂繁芜，需要经过心、眼和手的过滤，这就是“中得心源”，这就是加工过程，所谓去芜取精，删繁就简是也。简，不是简单省事，淡，并非平淡无味。传统写意画的难处就在于此，体现了画家的品格、学养、功力，以及作画时的灵感、匠心与专注，虽然具有难度，但能够得到受众心灵的呼应。有些青年急于求成，宁愿去搞写实性的大制作，以真实性制作性去追求观众的视线。事实很清楚，以画家手眼的灵巧所能达到的写实逼真，固然难得，但是在现代科技发达的今天，让绘画“与照相机争功”，与电脑技术较劲，画家手艺难免有“穷途末日”的后果。但是中国画的写意精神，心灵创造的结晶，是机械力量所难以取代的。所以我对传统的写意文化抱有信心，看到白金尧的写意花鸟画取得的成就，颇感欣慰。

白金尧的花鸟画坚持水墨写意的追求，境界很高，取得了不俗的成绩。他为此付出了很多的努力。作为水墨画家，笔墨的锤炼不可或缺，白金尧自幼习书，唐楷基础之上进而涉猎章草，章草古朴坚劲，于画境大有助力。他早年随家乡画师习画入门，上世纪90年代到中央美院和北京画院深造，得到张立辰、彭培泉、赵宁安诸老师亲授，视野大为开阔。但他对传统更为倾心，他的花鸟画自宋画工笔入手，学其结构分布的端严、物象体察的周密，进而从元人用线的简括儒雅，明代陈淳、徐渭的神采风范广收博采，八大山人的高简境界、新罗山人华嵒的清新温淳都令他神往。正是古人的经典成为他学习、参照、借鉴的无限资源，加以现代人体察、关照大自然的眼光，使白金尧的画能够“脱胎”（石涛语）古人，更有了自己的面貌。看他的写意花鸟，淡雅、疏朗之中，流露着精爽与潇洒之气，这是他笔墨功力尤其是书写笔法骨力所致。

白金尧所致力的写意花鸟画或许不够“时尚”，乃至“曲高和寡”。但我相信博大深厚的中华文化的支撑力量和文化复兴的精神，会令他的作品得到众多的知音，他的画也会百尺竿头更进一步。(节选)

2009年8月于京华道不孤斋