陈流 古典主义 又见生机

在中国当代艺术的走向中， 70后出生的年轻艺术家在摆脱了学院传统与现实主义所确立的价值体系的同时要直接面对的是新的文化议题：一方面深切感受到由电子文化、消费文化、游戏漫画等浸染的新型社会特征，也体验到新的社会背景和文化环境的聚变，即20世纪80、90年代遗留的复杂而严峻政治历史意识逐渐被由消费社会、大众流行文化和市民社会组成的新型娱乐社会所取代;另一方面挖掘个人在这种新的社会形态下与之相适应的艺术的可能性及多样性。在这样一个语境下，他们试图寻找一种无拘无束的新艺术，这是一种基于主观性、自由性、个性的想象和表现的艺术形式。

陈流，一位来自云南的艺术家，充满着无限的幻想和丰富的想象力。他的作品给人留下新的感觉，总像在设计一场游戏程序，并通过传递的特定游戏信息得以使观众获得视觉愉悦，即以一种特殊的诙谐幽默，世俗狂欢的悠闲媚态重新寻找新绘画的可能性。他习惯性地借用民间艺术的色彩和题材，以挪用，拼贴，转译等表现方法对传统和现代的图像进行的大胆改造，具体是通过把民间图像、流行图像、历史图像和卡通幽默图像的一并揉合来实现，从而表现出了简洁、朴实、率真、夸张的绘画语言，这简直是一种“陈流”式幽默的荒诞谚语。

陈流的绘画表现的是一种典型的中国式幻想，在文化观念，历史意识乃至现实世界的多重逻辑进行叠合和重组，放入一个由艺术家虚构的平台中，以确立鲜明的个人绘画风格。与其他艺术家相比较，陈流的绘画显然表现出怀有对传统文化的迷恋，又在经过改造的图像中揭示出人的日常经验和难以捉摸的异常状态，并反视了主体意识和洞察客观世界的变化，这正是中国当代艺术在传统美学和现代美学的转换过程中关键的价值和意义。

陈流从学院系统所强调的客观性、宏大叙事、现实再现的原则中跳离出来，重新梳理了新的文化语境下的现实关注，淡出了意识形态话语，以自我感悟和自我愉悦的方式来确立其独特的艺术语言，并能从“民间艺术” 、“流行文化”、 “装饰图案”和“动漫”中借用、发现、延伸出新的当代绘画语言。他的绘画既抛弃了“异国情调”，又拒绝了政治符号，更多强调自我享受的视觉快感。

显然，陈流的绘画从形式到语言都体现了中国连环画艺术的特质。他的“神仙”在形式感上又符合中国人一种悠游自得的心理状态。中国当代艺术语言的丰富性当然并非艳俗艺术所呈现的简单化，对民族语言的应用理解似乎从另一个侧面更能深入地强化当代绘画的语言本质。陈流的绘画方向，把那些对社会文化趣味的反省，嘲讽和比拟推向个人幻想的极至。“小神仙”的糊涂自由显然也走出了一个困惑，不仅仅是一种谚语式的图像，而是一种游戏帝国的梦乐园。

这样看来，这种源于民间和动漫的艺术原动力所建构起来的新的艺术语言，在当代艺术的谱系中是有被成功转译的直接可能性。因此，陈流式的绘画图像正好在当下语境中验证了这一文化的解析。

2009年11月16日