在日本很有影响的福冈艺术家小山正Oyama Tadashi曾于2002年在上海顶层画廊做过个展。小山正先生的艺术作品已经为上海的同行所熟悉，作品的材料包括泡沫聚苯乙烯、日本纸、铁棒、丙烯颜料等，作品的形式有综合材料绘画、版画、平面数码印刷等。小山正先生今年六十岁，他在世界各地参加的展览超过150次，他在巴黎、上海、东京、福冈、首尔、釜山等地举办的个人作品展览超过20次。

小山正先生出生于福冈的市郊，福津市津屋崎，靠海，从他们家步行五分钟就可以到海边。他就读日本专业的美术学院，毕业后没有到任何公司任职，没有做过一天白领。和大城市相比，他更喜欢自己的家乡，他回到自己家乡，做专业艺术家，直到现在，一直是自由职业。这样的经历，在日本人中也是很少见的。他自己设计自己的画室，他决定要收藏365把小茶壶，可以一天换一个地享用一年，到现在他已经收藏了200多把各种造型的紫砂壶。他还喜欢收藏各种和生活密切相关的东西：中国文革时期的民间使用物品、打火机、搪瓷用品，等等。他保存这些已逝时光的未逝物件，是不希望忘掉那个流逝的年代;他保留着这些物品，展示给后人看，用这样的方式来怀旧，来重拾美好的记忆。

小山正先生心态平和，安静地画着自己的画，他最开始创作的是抽象画。平时他喜欢到海边散步，找一些有意思的石头，在石头上画上他的图案;他画的石头很多人喜欢，他就作为礼品送朋友。他不紧不慢地画画、售画，有时正担心下个月的生活来源，这时，总会有贵人相助，主动上门来买画。他总认为自己运气好，于是，在艺术上的投入就会不计成本。在日本，做展览是要艺术家自己支付场地费，印刷各种宣传品的。自1990年代初，当小山正先生确立了自己的艺术理想——致力于寻找一种关于当代东亚的视觉美学——以后，他就显示出属牛人最明显的性格特征：坚定、执着、倔强、认真。为此他每年多次往返中国、日本和韩国，寻找他的同道，并再三地策划了很多次展览。他与朱其先生在横滨、釜山和上海也一起策划过多次大型展览。其中最重要的巡回展是《东亚的位置——横滨、釜山、上海巡回展》, 在最近的6年间，他还策划组织了三届《来自东亚之风——中日韩当代艺术巡回展》。

小山正先生的绘画作品，画的都是和人们的生活密切相关的内容，他以视觉语言来表达人们的思想，画面是安静的，作品是精致的。当我们请他谈谈对艺术的感受时，他写道：

现代的福冈是在悲哀的战争时代(近代)，在被空袭破坏之后建造起来的。如今，在福冈流行“回想美好的过去时代，复兴哀愁”的感觉。这个现象也许表示出：现代和现代主义将走到死胡同，人们被追究保护地球环境的责任。

我觉得在中国的许多城市中，比如上海，建造城市的过程跟福冈非常相似。近代的上海是在被外国侵入的过程中发展起来的。而现代呢? 众所周知，上海的现代化越来越激烈。不过体验过美好的过去的上海人，不再会追求后现代主义，总有一天希望创造又安静又环保的城市，是不是?我对这个问题很有兴趣。

我觉得在艺术教育方面，近代、现代的我们(东亚人)，都是受欧美的艺术观念的影响，在追崇西方文明的环境以及价值观之下，学习近代、现代的艺术。我也在这样的环境中去北美(三藩市，纽约)和欧洲(巴黎)学习艺术，做展览发表作品。但是经历了那里的艺术体验，参加了许多艺术活动之后，我一直对他们的艺术感觉、他们在实际生活中对艺术的理解和观念感到别扭。究其原因，是我们和他们之间存在的对“个体和全体”(个人和社会)的想法的差别。这是一种人生观的基本的差别吧。欧美是崇尚社会责任和宗教概念的个人主义。而东亚人的观念，是不用对这个世界的未来负责的，即使在自我的物质建设中损害了自然环境，也是心安理得的感觉;东亚人更包容家庭的人际关系，更在意与人相处的人际关系。当我萌生了这个想法之后，我一直执着自己的看法，开始把艺术创作的焦点放在提出这些问题，体现东亚的精神内涵。从大约25年前开始，我在中国和韩国做艺术展览，直到现在，我一直在生活中跟中国人、韩国人主动地交流。

我的作品中表达的内容，都是强硬地过日子的东亚人，他们的日常生活、拥有的生活观、以及他们的生活环境、他们的精神状态和哲学理念(东亚的对历史的价值观，宗教观等)。我的作品选择了最能表达出我自己的想法的材料、工具、技术。我用我的作品，来表达对这个世界的思考：昨天和明天。

小山正先生的摄影个展《上海-福冈》，2009年12月5日开始,也同时在上海大厦展出。展览得到了福冈贸易会上海代表处的大力支持。

2009-11-12