陈广秀 心净若莲花

孔孟之乡的山东，人杰地灵，就艺术方面来说，近30年的书画热亦成为外界津津乐道的话题。有书画热必有热爱书画的人才层出不穷，陈广秀就是其中的一位优异者，书法篆刻国画的全面开花让他具备了足资冲刺艺术金字塔的条件，而且他非常投入，比如对山水画一往情深的大量创作均取得可喜成果，有诗为赞：适性功成半，安心墨尤清。空山人独坐，野水待花明。

——蔡树农 题记

说画家寄情于山水不如寄性情于山水。“寄情”作“感情”释——如说有感情就有艺术，会遇到许多难以解答的问题。画家如纯以性情作画，即使有笔墨上的不足，也当属超越俗学类型。我认为，青年画家陈君广秀便属于这个类型，而从其结笔上说，他的作品大致是现实与浪漫之间的完成。

绘画无论是现实或浪漫，其间都会有俗学之一格。有的画家许可于浪漫，且努力于似与不似之间，但是这并不能一定保证其作品为俗学的一种。同样，现实一途最易坠入俗学。从形式上讲，它大致是一“博”之倾向。譬如，倾心北方之太行，领略南方之园林，浸淫青城之色泽，坐拥家山之茅居等等。这种行现实之繁复，如只是一味博取，其结果也往往是一种“印象式”图解。如是，它们也是俗学的一种。浪漫最易与“欺世”结合，最原始的东西不能算作浪漫，绘画之浪漫如缺少了可贵的法与理，那便是欺世型的、最原始的不真浪漫。现实主义重写生，不试一下酸、甜、苦、辣、咸各种滋味，游走于风景之间的完成，顶多是情感艺术，而不会是性情艺术。绘画现实与浪漫一定要作分置，也一定无法平分秋色，于是绘画超越俗学当为极则。其间有强调天赋者、博学(如多读书、习书法)者等，如刘蕺山所说：“博而不约，俗学也。”诚然，他是在说“义理”，但是，它于画学也益为警策。我们大概常见绘画上的善博者，却没有约取的能力，最后是在现实与浪漫之间引入了“俗学”之资源。至于其他的博学，如要于画有益而脱俗，还要看画家的性情、品格。所谓不问天资之所近，不求心性之所安，只作广涉博取状，而不知经典非经典，也少不了最后还是逐风气之所趋而徇当世之所尚，勉强为之画家，固不知画家之真。

广秀起先是以书学金石出色，其隶书尤见精彩，点、画之间皆有意于苍而润，稍间放浪形骸之遐，这有利于行“以书入画”之道，而操笔于性情之间。广秀画作小尺幅最使人雅爱，其意趣可冲入文人画之列。而具体到广秀君，或许可说这种图式是性情散发式文人画。广秀自上世纪九十年代即入中央美术学院学习，后来又进入中国美协山水画创作高研班。他在经师之间师古，下过博学功夫，但他不作“寻章摘句”法，而只以“心法”操成“一以贯之”的治学态度，表达性情为至上原则，数十年不变。观他近来之创作，在这方面表现尤为突出。宋理学家说：“学不见道，枉费精神。”绘画由博返约，而不见其性情之质，或也可说是枉费了精神。画家师法造化之目的，无非是呈现生命之珍贵价值，寻觅于形式，把玩于笔墨，即使以技术论，也往往不高明。画家寄苍桑于一笔，收万象于尺幅，运纵横之间之历程，也可全部化约到吾人之性情上说。而我最欣赏的一点，就是广秀君那种操笔之间所展示出的性情之象。何谓性情?在这里，我认为它的本色当以“道德实践”为支撑，除此别无他解。作文于画家者，多有复杂而非常做作的理论，以作为他创作的基础，在这篇小文中不必有此一征象。而作为广秀君，其斋号以“简庐”称，或也无需这种理论的标榜。吾人离不开社会环境等各方面的影响。广秀君这种善自度，不趋时尚，在现代来讲可谓难能可贵。以性情为宗旨，以博学等外在资源，历数春秋，必为渐进而致精。

《易》说：“进得位，往有功。”这个“往”于生命是贯彻一生，于画家是牢不可破。作画附丽于性情之间，其获大功在必然。希望广秀君在将来的岁月中，与性情之间，一以贯之，多出好作品。