李青萍是一个热爱生活并且非常注重描绘现实生活的艺术家，我们可以从她众多表现她的故乡湖北荆州地区周边风景与地方民俗的绘画题材中窥见端倪，《闹春景》就是其典型的代表作之一。这幅作品画于1986年5月，这个时候改革开放的春风已然使李青萍感觉到自己艺术的第二个春天来了，因此，她心情舒畅，心花开放，眼前的一切都是阳光明媚。所以，在她的这件作品里也看到了阳光灿烂、与民同乐的欢乐场面。《闹春景》正是在这样的背景前提下创作出来的，画面借助于“闹春”这个民俗题材，虽然表现的是扭秧歌、闹新春的喜悦景象，抒发的却是她个人阳光灿烂的心境。

创作于1985年3月的作品《初春》与《闹春景》同样是基于同样的心情，作品描绘了一幅乡村田园的美好景色，初春的小路旁，繁茂的树林刚刚返青。三只和平鸽疏密有致的分布在路边觅食，左顾右盼，生动活泼。大地回春，万木复苏，画面表达的不就是李青萍老人艺术的春天么!另一件作品《山花》所描绘的山花烂漫的画面，以及《惊涛》所表现的惊涛拍岸、层浪叠起的壮观景象则更为直白的表达了李青萍老人落实政策后心花怒放、心潮澎湃的喜悦心情。

以上这几件作品是李青萍艺术人生发生流变过程的真实写照。从她被压抑30年，然后到重新拿起了画笔回到了自由创作的境地，从她创作的《孤独的夜行人》、《闹春景》，到《初春》、《山花》、《惊涛》，以及《金秋的交响》与《瀑布》等，这一切都充分说明，李青萍的艺术与生命是顽强地融合在一起的。在她被压抑的那个年代，她一方面热爱生活、渴望生活，可一方面又被生活残酷的抛弃。正是由于她有着顽强博大的艺术家胸怀，有着丰富的想象力与坚韧的生命力，也才使得她在获得了新生后创作出来的艺术作品愈加显示出鲜活的魅力。

从李青萍众多的作品中还可以看出，她是一个热爱生活、赞美生命的艺术家。李青萍的艺术生命在得到了复苏之后，尤其是上世纪80年代中后期，她似乎爆发出了无穷的创造力与表现力，创作欲望高涨。这一段时间她拼命的画画，画了一大批以大海、河流，山涧、瀑布以及生活周边所见风景为表现对象的艺术作品，来抒发她那火热的生命激情与对美好生活的吟唱。

1985年5月创作的《山涧》就非常鲜明的表达了她面对艰难困苦而顽强不屈的坚毅精神。画面表达的是陡峭的悬崖上一簇瀑布垂下，撞击着岩石，水花飞溅，山涧两旁有山花飘舞，含笑怒放。整个画面是一个深蓝色基调，预示坚毅博大，画面用笔游刃有力，两边的山花似乎在呼应那山涧的流水，与它分享生命的美好，用与之相反的对比色橙黄色，轻松的点缀，洋洋洒洒，无意间流露着率真。作品描绘的虽然是山涧飞瀑，可揭示的是生命的顽强，是意志的抗争，是奋勇的拼搏，更是李青萍艺术生命的赞歌。

1986年5月创作的《生命的流变》，是一幅更具生命意义本质内涵的作品，她在作品中表现了积极的人生观与价值观。画面描绘的虽然是一幅风景，展现的却是一个生命流变的大舞台，整幅作品是一个流动着的红色主基调，但是红色的变化丰富多彩，有暗红、深红，也有中红与朱红，深浅层次多样统一。画面后上方是大面积的红色，预示人类美好的生命与火热的激情;中间景物迂回曲折，象征着生命旅途的坎坷艰辛;前方中间偏下有一泓山泉慢慢流淌，那是个体生命的奔流与变迁，是生生不息的命运在变幻。整个画面就是一幅生命轨迹的画卷。

李青萍一直是生活在艺术的梦境里与她自由的精神世界里。1981年4月创作的《富士山》就是具有这类含义的作品。这是一幅蓝灰色调的绘画，是体现她艺术与人生、理想与现实的作品。也许是因为她曾去过日本而对富士山留下了美好的印象，也许是因为日本富士山有着另样的魅力真的会让她魂牵梦绕，也许她画富士山什么原因都不是，只是艺术家的遐想与回忆，可望而不可及。富士山或许只能留在她自己的画笔中和永久的记忆里。

每一个艺术家都有两重性或者多重性。坎坷的命运造就了李青萍是一个典型的双重性格的艺术家，一个宿命论者，这表现在她绘画作品里所具有的矛盾性。一方面，她歌唱美好，赞扬生命，如大多表现金黄色调的绘画作品，都是预示生命辉煌、人生美好的内容。一方面她又对人生独自感叹，孤独寂寥。因为她的一个个美好的梦想似乎都被残酷的现实给击碎，她只有借助于她的画笔去表现她人生与艺术的梦。这一点我们可以从她创作的《海边的小屋》与《港湾》这两件作品中清晰的看出来。因为李青萍的青年时代是在南洋度过的，青年时代的美好时光自然永不会忘记，并且会时时闪现在她的记忆里，《海边的小屋》也许表现的就是她青年时代经常去过的地方，那海边的小屋曾留下诸多与朋友在那里游玩时最美好的回忆，可能曾在这海边听涛，也许曾在海水里嬉戏，抑或曾在礁石旁捉迷藏，或者可能陶醉在在小屋里。作品《港湾》表现的似乎也是南洋海边的景色，是一个典型的爱情场所，远景是一抹天际给人无限的想象空间，中景靠上处画一小亭子，那是情侣们歇息的地方，中景近海边有一对小船，很显然，情侣们会尽情地在那里享受温馨，其中一只船上有一对情侣正在遥望远方。实际上她画的就是她生命的港湾，或许她会想，等自己老了以后如果允许的话她最终会在这个港湾里永久歇息。李青萍曾多次表现海边、波涛、礁石与港湾风景，也许这海边、这港湾就是她宿命论的体现。

李青萍是一个绘画高手，是一个非常优秀的艺术家。她将泼墨画、西洋画和泼彩造型语言有机结合，创造了一个童话般的艺术王国。从她绘画的创作技巧来讲，在她的大部分作品里，既有印象主义，也有表现主义，有现实主义，更有浪漫主义，有丰富的色彩对比与呼应关系，有鲜明的主题色调与明暗层次，可谓技艺娴熟，内容丰富，表现力强，多样统一。虽然她的绘画作品尺幅都不大，但她驾驭色彩的能力非常强，绘画的形式美感也很突出，色彩的具体描绘刻画与物象的抽象具象处理都特别细腻协调到位。她的每一幅绘画作品都创造了一个五彩缤纷、主题和谐的世界，她的每一幅作品都是一部色彩斑斓的交响诗。

李青萍对艺术的执着追求贯穿终生，她说“人生是漫长的，生活是丰富多彩的，然而对我来说，在人生的长河中惟有画笔与我相随。除了绘画，此生别无他求”。她还说“一个艺术家的生活有多宽，有多深，他的艺术就有多宽、多深。我喜欢‘跟着感觉走’。” 临终前，她对家人说：“如果有来世，我还要画画。”

李青萍永无止境的执着追求令人敬仰，她辉煌的艺术精神将得到永恒。

李青萍是中国现代油画史上不可多得的、把西方的绘画与中国的审美溶为一体、把印象主义与表现主义互为结合的最具代表意义的画家。

我们坚信，李青萍作为中国现代美术史上的先驱人物，她的绘画艺术终将载入中国美术史册，她那种艺术人生的执着精神将永远激励着后学奋进。