我是中国前卫艺术收藏家，主要收藏具象绘画。我有幸在它们不算太贵，在一些情况下更新鲜、更真实的时候从中国当代艺术“巨擘”那里购买了一些画。

我不属于收藏家中的“佼佼者”，这些收藏家似乎有着无限的资源、空间和购买欲望。由于这些限制，我对加入收藏品的艺术家和作品的挑选就必须非常有选择性。我希望拥有不超过30位艺术家的不超过50幅画。

因此，我制定了一系列的限制性的选择准则。

1. 我必须能够用相当长的一段时期来判断艺术家的作品，也从许多评论中获益。令我吃惊的是，有些收藏家竟冒着对他或她的作品的日后发展感到大失所望的风险为刚出校门的画家花费巨款。

2. 我很欣赏像巴尔蒂斯一样的艺术家，不断调整他们的艺术，有着很强的连续意识，但不进行大批量制作。然而，我主要喜欢这样一些艺术家，他们像毕加索那样，他们的作品表明持续的创造性、个性、能量与激情。他们可能有也可能没有大量创作的冲动。如果他们多产，那是因为他们不断尝试新事物的欲望，而不是为着以他们最成功作品的固定形式满足市场。
 
3. 最后但并非最不重要的一点是，我必须爱上这位艺术家的全部作品。

胡志颖是我赞赏并盼望购得其作品的艺术家的典型。

从他1989年的早期纸上水墨作品到他最近的向培根表示敬意的作品，他一直不墨守陈规，而是不断尝试将西方与东方影响的精髓融合起来。他从未有过机械的做法，联想有时是微妙的或者是明显的，但总是充满想象力。

在他所使用的混合媒介中，有时可以看到不同文化的融合。时常，这种融合通过画的母题表现出来：抽象/具象，表现主义/道教，中国符号/西方符号，等等。

在我看来，胡志颖是终极的真正的艺术家，具有强烈的个人特性和强悍的不妥协的个性。他具有强烈的深思熟虑的方向意识，不过他总会使观者感到惊奇不已。

他在发挥他的天赋只为了满足一种强烈的（并且是合理的）自尊感。人们不得不想到晚期才得到承认的那些著名的19和20世纪的前卫艺术家们所走的孤独的道路。像他们一样，胡志颖希望他的艺术价值得到承认，他对没有被市场权威人士和收藏家们列入“巨擘”之中而稍感不快。同时，他不愿在任何方面做出让步。

总之，胡志颖的风格和艺术生涯显然没有大部分新潮流中的当代艺术（包括中国与西方）的特征，而与那些最终留下巨大的历史遗产的大师要接近得多。

《天风海雨》（1989年）是宇宙论的和神秘的宣纸水墨作品，将书写、符号与艺术结为一体。它是那种释放了观者潜意识中的强有力的意象的作品，与罗夏墨迹测验不无相似。

《文字之一》和《文字之二》（1992年）是油彩与丙烯、银粉与金粉、水墨、中国大漆与清漆的巧妙结合，它吸引住观者，使其心醉神迷。

《数学之二》（1994年）和《内典录之二》（1997年）是自然图像、人类图像和抽象图像的复杂的但完美地平衡的世界，将超现实主义的影响和中国的影响奇妙地交融在一起，表现了迷人而又恐怖的美。

《重造培根——女子角斗》（2005年）是对培根表达的敬意，同时又是一种戏仿。它通过添加增强或减弱暴力的元素进一步扭曲了培根的标志性的扭曲形象。

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迪迪埃 • 赫希：法国人，现居美国加州。大型跨国公司（安捷伦科技Agilent Technologies）副总裁。中国当代艺术品的西方重要收藏家之一。