当我们从上古先贤们迷人的思辨中缓过神来的时候，当我们从各路宗教的喋喋不休中沉下心来的时候，当我们面对世事俗务难以抽离的时候，当我们面对貌似崇高的说教头昏脑胀的时候，好的艺术品成为我们自己的家园。

何灿波作品的价值，在于他用墨迹呈现思考，创造奇境，并且提示一种在实存与精神之间神秘贯通的道路，具体而抽象。

我们往往很自然地把何灿波的作品归入新水墨的范畴，但是细看灿波的作品，却有一种传统炫技的精彩，构图周正而深远，透露出对传统山水人文画的借鉴与反思，很是吊诡；落到每一个细节，又能清晰地体会到他墨随心动、细致入微的控制力，即使是泼墨散点，预谋与偶得是如此精准，没有一句废话。点睛的几何符号，充分彰显着何灿波作为优秀艺术家的天赋和直觉，自由与节制，竟能如此和谐。

越是天才的艺术家，越不会拒绝知识的滋养。我们当然能体会到何灿波作为一个知识分子艺术家在哲学与宗教，科学与常识的领域中所做的功课。天才的诗人、哲人、教宗以及艺术家在对人类处境的关照中，思之愈深，爱之愈切，呼之愈烈，可是何灿波居然能如此沉静地面对，如此精到地表达。从那个符号化的人形中，有人看见了上帝，有人看见了佛陀，有人看见了祖先，有人看见了自己，还有人，看见了欧米茄（起点和终点）。终极问题，总是令人恐惧或者着迷，但绝少有人无动于衷。

为水墨者，常常深有章法，难有主张。贡布里希爵士曾经客气地评价中国水墨，随着时间的推移，几乎每一种笔法都有传统的根基和名目，而且前人的作品博得了无比巨大的普遍赞美，艺术家就越来越不敢依靠自己的灵感了。

灿波的作品就这么在着，依于自己的天赋与创造，带来别样的阅读和思考，难说不是承前启后，当我们从水墨传统的趣味中警醒，当我们从经典名家的争夺中收官，当我们在追问当下何者可为中国语言，在艺术创新的道路上共西人而鼎立的时候，但愿我们不会扼腕，为擦肩而过。