王永敬 松石云泉180×180cm 中国画

解读王永敬的山水画离不开两个关键词：一曰“焦墨”，二曰“黄山”。前者象征着王永敬山水画能指系统的形式手段，后者代表了王永敬山水画所指系统的内容蕴含，二者不离不弃，相互映发，高度概括了王永敬山水画创作的艺术追求、价值取向和美学特征。王永敬将这四个字镌刻为一枚图章，印制在自己的名片上。然而当笔者从画家手中接过这张名片时，却不由产生了一丝惶惑：这不是自讨苦吃么？

笔者之所以产生这样的惶惑，其实原因很简单：因为我们知道，传统的中国画由于受儒道两家思想尤其是道家思想的甚深影响，信奉“以素为贵”，对作为造型艺术中两大要素之一的色彩（另外一大要素是造型），多采取一种不无排斥的态度。虽然由于中国传统文化中的二元化取向使然，这种排斥并未走到极端，而是大体上维持着一种既若即若离，又未即未离的微妙状态，但传统中国画中的“色彩”始终未能得到充分发育却是一个不争的事实。作为对这一缺陷的辩解和补充，是所谓的“墨分五色”之说。“墨分五色”，其功主要在水，即墨的“五色”，主要是靠墨的浓淡干湿、轻重徐疾来体现的。而所谓焦墨，顾名思义，指的是一种不加水或者说是只带很少水分的墨汁。用这种“焦墨”作画，墨的层次和变化很难显现，无疑在一定程度上动摇了“墨分五色”的物质基础，使其失却了用武之地，此为其一；其二是美冠天下的黄山，其美主要表现在被称为“四绝”的奇松、怪石、温泉和云海，用“焦墨”来表现前“三绝”，尤其是奇松、怪石，顺理成章，自然无任何不妥。但用“焦墨”来表现云海却不免有些让人心生疑窦，画家显然是给自己出了一道难题。

带着这样“先验”的惶惑和疑窦，我翻开了画家的画册，然而一见之下，我所有的惶惑和疑窦，却在顷刻之间消失了。在一本名为《焦墨黄山》的画册中，王永敬向我们展示的是一个苍浑生辣、貌丰骨劲、烟云变灭、气象万千的笔墨世界。在这些作品中，王永敬的绘画语言是经过高度纯化的，但所表现出来的意象却极为丰富，不论是层峦叠嶂，千岩万壑；还是徽乡野趣，边角小景，王永敬全都画得大气磅礴，有滋有味。可谓枯淡中见苍茫，苍茫中见丰润，丰润中见骨力，骨力中见精神，与笔者以往所看过的所有以黄山为母题的绘画作品全都不同，给笔者一种从未有过的别样的视觉体验和全新的美的享受。