孙吉安 吉祥图 67×98cm

艺术向前拓展，一要靠题材内容的扩大，二要靠形式语言的变革。传统中国画，尤其是花鸟，经过长期的积累，题材和表现语言都形成高度程式化的规范，后来者要加以突破不仅需要勇气和胆识，还需要有长期艰苦的实践，以摸索和积累经验。例如，花鸟画创作中“四君子”梅兰竹菊的题材，为历代画家所钟爱，且不断有新的表现形式出现，人们对新题材的期待也自然被提到日程上来。20世纪以来，花鸟画中新题材的探索以及随之带来的绘画语言创新，构成了我国现代绘画史的新篇章，在这方面，齐白石、于非闇、潘天寿、李苦禅、郭味蕖、田世光等都作出了自己的贡献。他们发掘传统花鸟画很少或从未涉及的题材和探求与之相应的技巧，作品予人以耳目一新的感觉。继他们之后，花鸟画题材范围不断扩大，画家们创新的兴趣越来越浓，涌现出不少杰出的创造成果。

孙吉安以擅长画葡萄著称，长期以来他钻研用彩墨表现葡萄的美感，取得了成绩，受到人们的关注。古人称葡萄为“蒲陶”，很久之前葡萄的形象就出现在佛教绘画中。在我国的花鸟画史上，有些画家早就研究画葡萄的技法，如宋末元初杭州葛岭玛瑙寺画僧温日观、明代徐渭、清代吴昌硕、虚谷等。现代齐白石也在小品中用葡萄寓意吉祥和美好。

孙吉安出生在东北长白山脚下人参之乡的吉林省抚松县，自幼受白山黑水的滋养和色彩斑斓花卉世界的熏陶，青年时期考入吉林艺专（今吉林艺术学院）深造，学习中国画，后专攻花鸟。他的老师——在画葡萄方面有所专长的苏葆桢，曾对他有不小的影响。

不同于前人的是，孙吉安是在深入研究了葡萄生长的规律和造型特点，在大量写生基础上进行创作的。他笔下的葡萄注重立体造型与鲜艳的色彩，这恰恰是传统文人水墨画家们认为品格低俗而有所忌讳的。因为，写意水墨画中形与色的表现与以线为基础的平面性是相抵触的，这就造成孙吉安探索的难度，这也从一个侧面反映出用西画的形、色技巧来创作写意水墨画的尴尬。孙吉安深谙此理，他从岭南画派调和中西的理论和实践中获得启发，选用彩墨语言，努力把学到的西画造型技巧和色彩原理运用到自己的作品中。也就是说，他不走文人水墨画的道路，不为文人画的笔墨程式所束缚，将笔墨与西画的光色处理法相融合，用来表现客观物象的生动性；利用色彩的变化与留白来表现葡萄果实的体积感和空间层次感，并在“形”与“色”的表现中注重笔墨的神韵。这样，他的画获得了自己的风格风貌。应该说，这是中西融合体的中国画，是当今中国画创作形态的一种。他不求中国画笔墨和趣味的“纯粹”，而力求在呈现客观物象美的同时，表现自己的内心感受。在审美多元化的今天，这种风格类型的中国画无疑仍有发展的空间，这种有利于中国画拓展表现语言的探索，也应该受到鼓励。

画，不论门类与风格，重在格调，花鸟画尤其如此。“形”的真实与“色”的亮丽，均需掌握尺度。在这方面，往往是差之毫厘，失之千里。孙吉安把“雅俗共赏”即广大观众欣赏和专家认可，作为对自己创作的要求，这也是应该肯定的。相信一生矢志不渝地以画葡萄为自己艺术专攻方向的孙吉安，在已有成绩的基础上，会取得更大的成功！