邓新黎 《公主出巡之大地无疆》布面丙烯 200x200cm 2009

最近，在中国的不同城市举办了各种当代艺术的研讨会，深圳有“格林伯格在中国”研讨会、北京有“第二届中国当代艺术理论与批评国际研讨会”、杭州有“方法之维——批评与实践”首届青年批评家论坛、中央美院有“艺术的边界”学术研讨会等等。这么密集的艺术研讨会说明了什么?说明了中国今天的艺术到了非常的关口，各种不同的话语都在介入当代艺术的批评中，都希望从不同的语境来观察、研究、思考中国的当代艺术，不仅仅是理解它，更主要是将之放在中国与世界的大背景之下来认识它。只有在这样的语境下，艺术家与艺术及其作品才有了立论的基础，和言说的可能性。

以绘画为例，这些研讨会都或多或少地涉及到这个重要的媒介语言，现在的世界对绘画有了新的态度，更多地期待一种绘画语言的新表现。这是和美国的格林伯格谈论现代主义绘画时的看法是不一样的，那个时代是追求绘画媒介自身的纯粹性、平面性，将绘画引向自我确证已经完结之路。而经过后格林伯格时代几十年的发展，绘画又复苏了它的表意功能和新的价值，形式又重新被植入内涵的表现中。那么，从中国的语境来看，虽然没有经过一场绝对的形式主义绘画时期，但也经过了中国现代主义艺术思想与前卫艺术的洗礼，如果我们把绘画放到今天这个大众文化与后社会主义的时代中，可以说我们对绘画的认识已经大大地向前迈进了。

邓新黎的绘画可以放到这样的背景中来看。这是一批新型绘画类别，它们来自于这个时代艺术家看待世界的变化，邓新黎是这批艺术家中的一个代表，他的艺术历程正好说明了这样的变化。为什么文章开头要说到中国艺术的学术关切点和绘画的理论问题呢，因为这是一个非常具有挑战性的议题，而不仅仅是艺术家拿起画笔去创作那么简单。它牵涉到一系列艺术问题和艺术史问题。如中国的学院教育都是非常强调造型的基础以及形式把握能力，这在邓新黎就读中央美术学院时创作的作品中可以看出，显示了他具有完备的艺术造型能力，甚至在他的毕业创作中不乏充沛的想象力。但邓新黎并没有满足于此，因此他留学新西兰，希望在异域的不同文化环境里获得多种艺术的感受，特别对于当代的一些新视觉语言情有独钟。正是在不同的文化语境里，他对于自己的文化身份和历史有了更清楚、更热忱的认识，一种历史的潜意识不断地在他的绘画中生成、出现。当2008年回到北京后，他的画风一变进入到新历史图景的建构中。对于历史和绘画，邓新黎发现它们可以交错在一起，从而既揭示出历史的内涵，也凸显当下的趣味，将一种时间概念重新置换为可视的形象，但这种形象又是自我意识的投射和想象，从而创造着绘画语言的表意功能。

所以，邓新黎基于新的文化观念和绘画语言的表现能力，创造了这一批绘画作品。从创作的角度，这是力求艺术家意图的再现，从绘画语言来讲，邓新黎以形象的突变为主，开始是圆润的写实造型，又进而吸收动漫的夸张，再演变为借鉴设计的明快，创造出一种透明的片状式造型，成为具有多种结构可能性的语言。邓新黎通过自己的绘画塑形，证明了可以汲取其他媒介的启发之处，加以会通变化，来创造新的视觉感。

不仅如此，邓新黎最主要是希望借古开今、在时空交错中复活一种文化记忆，赋予这些衍变自古代的形象具有新的生命、新的象征意义。汉唐人物以飘逸俊美留下千古的赞誉，代表了一种神韵闲适的理想。邓新黎在塑造这些形象时，熔铸了他的各种个人经验和艺术探索的心得，努力发挥一种时间想象力，将沉寂的历史文化转化为清新可视的当代感觉。比如那些风采如仙子的人物既处在青绿山水之间，更主要是作者超想象地赋予它们一种现代身份和语义符号，如钢铁机械的骏马、现代化的武器、新的空间感、立体的平面化，等等，这些都属于一种时间提示，并不是艺术家的主旨。作者意在穿越古今，在文化历史中发现创造的魅力和奇妙，也是作者追问文化记忆来源的视觉答案。

邓新黎的这些绘画作品就是这种追求与渐变的结果，如《嫦娥月夜》系列综合了多种视觉元素，以神秘的太空为背景，创造了神话故事嫦娥新传，凸显了古今对比的风趣;在《大唐奇物志》、《公主出巡图》、《公主踏青图》中，作者将时空错位中的不同的视觉经验结合在一起，使之不再是现实生活的照相反映，而是主观意象的呈现，它们的重点在于展示想象在时间中的流动、观念在空间中的自由。这种绘画方式的产生和成立，正是当代的视觉经验与视觉观念的体现，它突出了艺术的自我意识，增加了绘画表现的主动性与积极性建构。艺术越是充满主体在场，越是强化了其独立价值。

同时，在这些作品中，邓新黎始终突出一个主体形象：神态婀娜的女子，她一会具有华贵的盛唐威仪，一会又具有钢铁骑士的骁健，在某一时刻又成了步履轻盈的仙子，又在不经意间转身成了当代的快乐女孩。实际上，这些百变的女子形象塑造了一种理想，不断从传说、神话中走来，又不断地让视觉图像产生矛盾，进而书写一种历史与想象的新神话叙事。

邓新黎作为新一代的中国年轻艺术家，用自己的艺术实践肯定着绘画的意义和功能，既证明了自身的价值存在，也证明了艺术与世界、与历史、与时间的永恒对话。因此，使艺术富有意义就是要不断回到历史、不断地向现实提问。

2010-5-31 于中央美术学院