《茶室》 布面油画 60x80cm  2007年

我爱买花，李雄伊爱画花，花是我们母子共同的爱好。人们常说：“好花美丽不常开”，但雄伊画的花，每天都在盛开。她们像一只只三岁孩童的小手掌，抚慰着我那颗被生活磨砺得有些粗糙的心，那么柔软，那么细腻，那么温存。

作为一位年轻艺术家，李雄伊的艺术灵感大多来自于大自然。雄伊小时候有两个愿望：一个是每年夏天在自己的卧室的窗台上摆满各式各样的瓶子，里面装着各式各样的爬虫、飞虫或者是类似青蛙、壁虎之类的生物，在他的身边鸣叫、跳跃，一直到他梦里；一个是离开喧嚣的城市，干脆与动物们一起生活在森林里，只需携带两个箱子：一个装满矿泉水，一个装满热狗。他以为只要提着两个箱子便可以与我们生活的世俗社会做个告别，进入他的童话王国。

随着年龄的增长，他的两个愿望相继破灭了，但他的心灵却一直被自然的诱惑所占据，他把自己的灵魂与大自然的灵魂叠加在一起，用他的画笔呈现给我们。李雄伊这些年花了很多时间描绘花卉静物，这些花卉本身是再普通不过了，花卉市场或者街边都有，三五元一盆，贵也不过几十元钱，大多数买回来几天就蔫了，很快就被我扫进垃圾堆。而进入李雄伊画室的花，经过他的笔，使她们重生了一般，进入了生命的另外一个阶段，是那么可爱、那么有生机、那么有灵性。

中国的知识分子总爱画“梅兰竹菊”，把它们作为自己的精神追求。李雄伊与他们略有不同，他画的花卉大部分不认得，也叫不上名字，但是知名或不知名的，他都一视同仁，把她们当作大自然的一份子，欣赏、爱惜。他最常说的话是“这花真漂亮！”他用他那颗纯洁的博爱之心爱大自然的一切，用他纯净的心灵与眼睛感受大自然的一切，所以一切花草都可以入他的画。他赋予她们脱离世俗之外的气质和灵性，让她们静静地盛放。我非美术界专业人士，不敢班门弄斧地去评价一幅画的好坏，但我喜欢雄伊的画，烦闷的时候，在他的画前停留一会，我的心里就弥漫着修剪过的花园的味道，满溢着新鲜的青草气息——我认为这是世上最好的味道。

清朝诗人袁枚有一首诗：“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，亦学牡丹开。”雄伊画画并非科班出身，今年8月要开个人画展了，这诗真是别有一番滋味，在画家的队伍里，他正如一棵小小的苔花一样，努力地开放着，吐露着与众不同的质朴芬芳。