在面对自己以前的画时，常常有种陌生之感，再也无法回忆起那些画中的每一个细节的由来，它们虚远而神秘，似乎永远被封存在那沉静而自足的空间里，连同那些活力与粗率。

重温过去的东西不免叫人产生由距离带来的珍惜之情，回顾十多年前自己那批以彝女为题材的作品，这种感受特别强烈。尽管这些画在母题上受制于大的背景和潮流，四川画派的伤痕和乡土也深深的影响着我，但仍然可以从中分辨出由秉性散发出的自我，看得出自己更着迷于那些与我们的生命意识密切相关的原初活力，以及一种近乎宗教似的眷恋自然的情怀。我竭力将对美的幻想与体验寄托于其中，由此，彝女的形象恰恰成为了这一时期精神与情感外化的符号，因为这些形象或动态多半出自我的记忆和想象，更趋于一种内心体验，借此来印证某种审美上的理想，而这种理想符号留存在一个相对封闭的世界，其中明显的记录着我的欲念、感伤和神话。

其实，彝女生活情态本身在题材的意义上是普通的，但寻常的生活景象一旦被你所关注，并在画中以一颗仁者之心去培育和激发它时，便会在艺术上产生出一种纯然的精神意味，这意味既包括我们对绘画语言的准确定位与把握，也包括对生命和艺术的本质的理解。在对自然中活泼的生命流行进行记录、整理和幻想时，你的体验便自然融入其中，使形色、笔调、情感相互交融，使松散而琐碎的自然物象变得紧凑而崇高。于此，“彝女”才从生活本身中浮出，步入艺术的神圣之中！

庞茂琨
2004年12月于四川美术学院