苏格拉底问阿尔西比亚德：告诉我，你有这么多伟大的抱负，但是为什么对自己却不关心呢？在早期西方思想中，人与自己的关系总是被认为取决于与另一个人的关系：没有别人，人无法关心自己。

年轻人更应当关心自己，因为青春期多半意味着危险、孤独和困难。但事过境迁后的回忆，往往饱含浪漫气息。画家罗甜甜喜欢蓝色调，用以表达青春的忧郁。她的画没有单纯地描绘内心世界，而是试图通过画中女孩与自己对话：画家在关心自己。罗甜甜在潜意识中已经察觉，她和画面中的自己是面对面的。人必须能够心如止水地和自己交谈，才能不让自己为如何照顾好自己而忧心忡忡。所以我们在罗甜甜的画面中，看不到周围环境或者中国现实的巨大变化，更多的只是恒久的乡野景色或纯粹的自然风光。

画面中的雨水在人与自然的关系之间，起到了非常重要的联结作用。以古典思想来打量，女孩淋雨的行为，象征人对自然恩泽的领受；而现代思想却将淋雨视为沉思或反省的主动行为。淋雨场景的描绘，重点不在于暗示人与自然的联系，更重要的意义在于提醒人与自身的兵戎相见——这个自身正是心灵，或者说灵魂。

为什么在70后、80后画家的作品当中，会经常流露出无所适从的茫然情绪？这一问题直到现在还悬而未决。恰恰是因为年轻一代还没有意识到去关心自己的灵魂，尤其是不清楚以怎样的方式来关心灵魂。罗甜甜的绘画其贡献在于：她集结了回忆、沉思和方法三种方式来关心自己。思想史的全部过程可以简化为：从回忆到沉思，又在沉思的基础上确立了方法论。大部分年轻画家善于描绘记忆，却很少能在画面中展现沉思，而缺乏沉思的记忆是没有普遍价值的。罗甜甜的绘画正在进入这三种思想要素，画中的主体大部分时间是在沉思自己，并逐步确立关心自己的方法。比如有时候画家会安排一些物质性的伙伴在身边，比如米老鼠、狗狗、玩具、风筝、指示牌等，以同它们展开对话。

对话注定是失败的，因为物质伙伴缺乏灵魂，它们与人的区别就在于它们无法关心自己。它们在罗甜甜的绘画中，主要用于衬托女孩面对这些对象时所产生的情绪，即它们是如何影响主体的心灵的。尤其明显的，是暗夜里的路灯灯光探照，如同监狱中严厉的审问。风筝在罗甜甜的绘画中也非常关键，它明确地传达出画家对自由的向往、对人事的逃避。然而，风筝不是《飞不起来》，就是《断了线》，或者被高高的铁塔威胁着。

秋千也很有意思，画中女孩在秋千上仿佛可以暂时解脱或者遗忘，可最终还是不得不回到原位，心灵在摇摆中受到撞击和伤害。椅子是思想歇息的地方，高墙则是年轻人关于不可知未来的心结，也是青少年同成年人之间的隔膜，更是画家自己与自己的障碍。成年人从来都不相信年轻人自己消除心灵障碍的能力，他们总是在等待着年轻人成熟起来，而成熟即意味着将人事玩弄于股掌之间。

实际上现在的年轻人已经不再像上辈那样，认为青春期是为了进入成人生活或公民社会所必须经历的过渡时期。当然，外部世界或现实社会也不是无关紧要，在罗甜甜的绘画中，我们可以看到背景虽然如此单纯：天空、白云，并不会出现太多社会性的符号，但还是保留有电线杆、公路、铁路、铁塔这样一些跟外部世界藕断丝连的物质景观。这让主体的精神陷入深刻的矛盾，画中女孩忧郁和孤独的原因，此时此刻显得异常清楚：她处于选择的焦虑中，选择与他人的关系，选择与自己的关系。

苏格拉底质问阿尔西比亚德的时候，真正的问题是：人为何要关心自己？关心自己正是为了与自身有一个最好的关系。这需要选择，而选择意味着必须失去一些东西。画家备受困扰。福柯在《水与疯狂》一文中指出：水迫使人重新回到试图逃避的现实。在我们这一代年轻人当中，淋雨只能使我们更沉溺于忧郁的孤独和曾经单纯的世界。

2008.4.9