莫建成《野风秋鸣图》

莫建成自幼喜欢绘画，没有严格的师承，没有进过专门的艺术学校，全凭一颗颖悟的心静静地观察和体会着“漫山遍野的山花野卉，气势恢宏的黄土高原，博大精深的西部文化”。从他的鸿篇巨制到精美小品，看似轻松闲适，但都是从写生中得来，如同老衲补衣，一针一线皆有来历。读莫建成的画，我们看到的是清新爽目的现实生活，他用画笔为我们塑造了一个艺术的大千世界，编织了一个个美丽的故事。他善于在生活的场景中捕捉典型环境里典型形象，再加上工笔绘画的语言方式，他笔下的艺术形象就有了一种人格化的魅力展示。他直面生活，摈弃了院派工笔花鸟绘画的无病呻吟，通过工整的笔意、灿烂的色彩、浪漫的意境折射出了中国工笔花鸟绘画的精神内涵。他赋予工笔花鸟画艺术一种严谨的生活化法则，只有无条件地遵循这项法则，工笔花鸟绘画才能在时代的审美需求中走向未来。在当代工笔花鸟画坛，莫建成是一位生活化的旗手，坚实的生活基础使他的绘画艺术日久弥新，不断地从一个高度走向另一个高度，这在工笔花鸟画家中是绝无仅有的。

莫建成的工笔绘画艺术明显地有一个分期，20世纪70年代到80年代的技法探索阶段，在这个阶段里，他完成了为营造意境所需要的技法准备，逐渐确立了以生活为基础，以情感为依托，以表现为理念的审美体系。这一阶段，他“操千曲而后识器”，致力于艺术形象的搜集与提炼，在塑造形象的同时塑造自我。我看过这一时期他非常精美的创作手稿，相对于他成型的作品来说，这些手稿在审美价值上也是值得关注的。每一幅手稿都承载着他思考和探索的历程，有的是一改再改，从构图、形象到背景力求完美，可谓费尽了心机。工笔绘画艺术有其严格的程式化法则，他是在这个“法则”下寻找自己的表现特色，他要为自己的作品打下西部乡土精神的烙印。20世纪90年代初以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，中国绘画的变革势在必行，尤其是经历了“八五美术新潮”的洗礼之后，他把自己的艺术信念更加坚定地皈依了中国传统绘画的审美精神和中国当代审美的结合。他的绘画进入了博大恢弘的境界，透过大的场景，描绘形象，淋漓尽致地挥洒自我的审美情志，把中国工笔花鸟绘画的境界烘托到了一个纯美的文化背景下，把传统的工笔绘画艺术从浅唱低吟的小格调中拯救了出来，张扬了中国工笔绘画的富贵与辉煌，这与我们这个泱泱大国的社会现实和历史进程是一致的，从而确立了他在当代中国工笔绘画史上以写实主义风格为代表的一代大家的艺术地位。他以他的艺术实践在提醒人们的观念，西部不是荒凉的代名词，而是一个同样繁花似锦的世界。莫建成是一位艺术家，但是他更是一位西部文化的传播者，他要把辉煌的西部文化通过绘画的语言展示给大家。在这个意义上讲，他的绘画已经超越了绘画本体的意义了，他的绘画闪耀着思想的光辉。

在中国当代工笔花鸟画坛，莫建成是一位独树一帜的艺术大家。他不仅为工笔花鸟绘画增补了众多的艺术形象，丰富了工笔花鸟绘画的审美内涵，而且通过绘画建立了自己的西部文化根性，使工笔花鸟绘画在时代的潮流中有了自己的责任和担当。他同时也使曾经被遮蔽了的西部工笔绘画艺术彰显出其斑斓的华彩，让我们感受到了西部文化的凝重与璀璨。

康征（中央文史馆著名评论家）